Les avis de - TDH75

« Titans n°78 » est une de mes madeleine de Proust.

Avec le recul de plus de 40 ans, les scénarios de Star wars et de Dazzler sont d'une grande faiblesse mais pour le premier bénéficie du style graphique très inspiré et fun de Frenz, le second d'une atmosphère très « LA/80's » plutot plaisante.

En dehors de ses critères esthétiques on est loin des grandes heures de la Marvel.

Non ici la véritable star est française ! Mitton place ses héros dans une histoire d'une grande force dans laquelle ils doivent subir à un flipper mortel avant de s'engager dans une passionnante aventure intérieure visant à pénétrer dans un organisme humain pour sauver une jeune enfant.

Éducatif (bonjour le cours de biologie appliquée!) brillant et superbement dessiné (quelle couverture incroyable), cette aventure de Mikros tient à elle seul et à bout de bras ce Titan de mon enfance !
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« Wolverine : jungle saga » porte bien son nom et délivre un spectacle aussi exotique que plaisant.

Bien sur tout ceci reste mineur, mais il faut reconnaitre que le coté animal de Wolverine s’exprime à merveille dans ce mélange de jungle préhistorique et d’expérience scientifiques étranges qu’a toujours été la Terre sauvage.

Le choc avec le Punisher en Afrique ne déçoit pas non plus avec un affrontement dur et intense entre deux des super héros les plus violents et radicaux du monde Marvel.

Sans demeurer géniale, « Jungle saga » est donc une œuvre de bonne facture à réserver aux fans du mutant griffu qui trouve ici des adversaires (Punisher, Apocalypse cloné) à sa mesure.
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« Nova n°28 » est en réalité malgré la qualité de ses intervenants et des dessins toujours propres, plutôt décevant et plat.

Face à un ennemi de Spider-man pourtant délicat en raison de ses immenses pouvoirs : intangibilité, contact mortel, super force et télépathie, Mantlo cafouille abondamment dans une intrigue confuse n’exploitant pas les potentialités du personnage.

Le Surfer d’argent est certes toujours intéressant mais l’intrigue ici présente tient plus lieu de prélude/interlude à une autre histoire qu’on imaginerait plus consistante et structurée.

Quand aux FF, malgré la présence toujours excitante d’un criminel puissant et féroce comme Klaw et celle additionnelle de la Panthère noire avec comme toile de fond une critique de l’apartheid d’Afrique du Sud, reconnaissons que cette histoire à dormir debout du Vibrotron (non ce n’est pas un sex toy des années 80 !) s’avère plus que poussive.

Les FF s’en sortent pourtant le mieux de ce 28ième numéro, qui déçoit franchement au regard des forces réunies pour l’occasion.
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« She-Hulk , la fille gamma, gamma, gamma » est une compilation de qualité diverse.

Les premières histoires sont excellentes en faisant preuve d'une grande créativité en mettant en avant le coté « civil » de Miss Hulk sous les traits de son alter égo avocate spécialisée dans les affaires surhumaines, Slott s'arrange même pour mêler des entités cosmiques comme le Champion et le Tribunal vivant à une super héroïne par essence plus terre à terre.

Même le match revanche contre Titania, magnifiée par le trait puissant et dynamique de Pelletier est de bon niveau, Pelletier rendant également plaisant une scénario assez ridicule d'évasion des super criminels rapetissés.

Ensuite les choses se gâtent, les aventures temporelles patinent et la présence de seconds voir troisième couteaux comme Hawkeye ou Two-guns n'arrange rien !

Un mot aussi sur la qualité des dessins elle-aussi variable : plutot médiocre avec Juan Bobillo et de première classe avec Pelletier.

Cet ouvrage musclé et très féministe apporte néanmoins une belle pierre à la légende de la cousine du Géant vert !
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« Love, tome 4, les dinosaures » est sans nul doute le plus « larger than life » de la série en raison de la nature même du cadre et du caractère exceptionnel des dinosaures représentés.

La lutte pour la survie d'un petit raptor est d'une intensité folle, encore supérieure à celle du tigre traquant sa proie dans la premier tome.

Entre prédateurs féroces et herbivores colossaux, le raptor ne pèse pas lourd.

L'issue du combat de titans entre T-Rex et Argentinosaure est également bien vue avec une ouverture assez excitante sur une nouvelle ère.

Le meilleur de la série pour moi jusqu'alors, top !
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« Love, tome 3, le lion » poursuit dans la même lignée que le premier tome consacré au tigre.


Cette fois l'histoire est plus confuse à suivre et de nombreuses pages consacrées à la chasse paraissent faire un peu office de remplissage autour du récit principal.


Il est également difficile de reconnaître les différents protagonistes : les lions et les lionnes représentés paraissant très très similaires.


Les plus sceptiques trouveront également les flashbacks mémoriels du vieux lion ridicules, mais heureusement le style de Bertolucci toujours splendide vient porter cette aventure épique !
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« Love, tome 1, le tigre » est un coup de maitre.

Pas de dialogues, juste une lutte sourde et intense pour la survie entre un tigre et sa proie à travers une jungle asiatique dense.

Si parfois la BD en fait un peu trop en voulant absolument représenter TOUS les animaux de la jungle (quel besoin de mettre des serpents partout s'ils n'ont aucun rôle dans l'Histoire), certains mouvements de combat du tigre (contre le crocodile) ou la présence de piranhas (?) paraissent peu réalistes...

Malgré ces critiques, le style de Bertolucci reste magnifique et vous emporte directement dans cette aventure sauvage ! Kill or get killed !
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« Spider-man, 1972 » est la plus faible des intégrales que j'ai lu à ce jour.


L’histoire de la Terre sauvage bien qu’originale est allégrement pompée de King-Kong avec ce monstre hideux qui ne ressemble à rien.


L’affaire Smythe est médiocre, celle du Gibbon pitoyable et l’essentiel repose donc sur les tentacules de ce bon vieux Docteur Octopus qui peine à tenir la distance dans cette histoire embrouillée de lutte maffieuse.


Personnage de seconde zone ne faisant pas le poids face à Octopus, Hammerhead est un gangster des années 20 dont le principal « pouvoir » est un crane en adamantium, qui lui confère un aspect aplati d’une grande laideur.


Bien sur il reste, le courageux épisode sur le Vietnam mais son propos est atténué par le peu d’intérêt de l'intrigue.


Rien à dire en revanche du coté des dessins, avec les styles très propres de Kane et Romita, qui insufflent beaucoup de vigueur et d’expressivité aux personnages mais ceci ne suffit pas à combler la faiblesse du scénario !
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« X-men, l’intégrale 1965 » est de bonne, voir très bonne cuvée des années 60.
Les débuts avec les Vengeurs et même Ka-zar (avec une histoire allégrement copiée sur King-Kong) sont certes décevant, mais la suite tient formidablement en haleine avec des ennemis de premier plan, comme l’énigmatique entité cosmique appelée Etranger qui ridiculise Magnéto, et l’invulnérable Fléau, capable de tenir tête à tous les X-men réunis.

A cette occasion, les origines du Professeur Xavier sont explicitées, à travers la rivalité de son enfance avec un demi frère brutal, un père adoptif (Kurt Marko) meurtrier de son père et fortement intéressé par la fortune de sa mère.

Enfin les combats face aux robots géants des Sentinelles appartiennent également à la légende des X-men.

Pour la forme, le style de Kirby n’est certes pas celui que j’affectionne le plus, mais le travail réalisé dans le cadre du milieu des années 60 est tout à fait honorable.
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« Daredevil, une vie en enfer » se caractérise par un scénario basique montrant un Caid possédé par le Diable avant d'atteindre la rédemption.

Les démons rodent pendant toute la durée de l'album mais mis à part les règlements de comptes sanglants et les quelques bagarres de rue avec le malfrat chair à canon habituel, on a pas grand chose à se mettre sous la dent.

Elektra fait clairement office de faire-valoir, quant au Tireur, on frise l'arnaque tant sa présence est furtive.

Alors certes Ahmed a repris tous les ingrédients d'une bonne cuisine mais en sort un plat sans grande saveur, à l'instar de cette nouvelle génération d'auteur qui marchant sur les traces des géants se montre incapable d'apporter leur propre contribution.

Du coté positif, le style graphique propre et net de Kuder, Davidson, Campana et Zagaria fait son effet, mais la multitude d'artistes les rend du coup tous inter-changeables.

Encore donc un album pour rien ? Ben pas loin.
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« Spider-man, l’intégrale 1967 » regorge d’aventures en tout genre s’égayant à un rythme particulièrement soutenu.

Le duo Lee/Romita Sr se décarcasse franchement en alignant ni plus ni moins que la crème des super criminels Marvel : Octopus, le Lézard, le Caïd, Kraven et le Vautour.

L’aventure avec la Torche est pour moi trop tirée par les cheveux avec comme but unique de monter un combat entre le Tisseur et la jeune tête brulée, dont on sait pertinemment qu’il n’y aura pas de vainqueur.

Dans le registre de la critique, les délires mégalo-scientifiques d’Octopus se montrent avec le recul assez risibles.

Coté graphisme, John Romita Sr n’est certes pas le plus doué des dessinateurs, mais son style tout de même puissant et sophistiqué pour l’époque ne manque pas de charme.
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Outre sa dimension historique « Spider-man, 1962-1963 » est pour l’époque une belle réussite.

Les histoires sont parfois d’un simplisme ridicule mais l’action et la variété des menaces qu’affronte le super héros permettent de tenir le lecteur en haleine.

Il faut dire qu’avec le Lézard, Octopus, l’Homme-Sable et surtout Fatalis il y a de quoi faire.

L’autre particularité de la série est son humour, Spider-man est en effet un chambreur qui se moque de ses ennemis pour les faire sortir de leur gonds.

Ceci permet en outre de dédramatiser la violence des combats.

Le trait de Ditko accentue le coté juvénile, fin et fragile d’un étudiant effacé et mal à l’aise dans la vie de tous les jours, se muant en redoutable combattant du crime la nuit.

A lire donc pour tous les fans et collectionneurs…

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« Thor, l’intégrale, 1985, tome 2 » est une retranscription « larger than life » des légendes nordiques à la sauce Marvel.

Le talent de Simonson est certes suffisant pour créer le souffle épique nécessaire à une histoire de cette dimension comme en témoignent les combats passionnants contre Surtur et Héla ou le sacrifice héroïque de l’Exécuteur, réputé pourtant l’un des pires ennemis de Thor.

On apprécie également les manigances toujours vicieuses de Loki ou le rôle de fidèle second de Beta Ray Bill malgré un aspect toujours trop repoussant à mes yeux.

Principaux reproches : le sous emploi des héros de la terre (Vision, Hercule ou la Torche humaine) , réduits à de simples rôles de faire valoir dans des affrontements sans aucun intérêt contre des démons informes mais surtout le style de Simonson manquant pour moi de finesse et d’élégance.

Malgré cela, ce second volet de l’intégrale de 1985 permet de s’évader de son quotidien en humant le délicieux fumet des légendes nordiques.
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Sans réelle surprise « Thor, l’intégrale 1983-1984 » est dans la droite lignée de la seconde partie.

J’avoue toujours ne pas comprendre l’intérêt de créer un second Thor, pale ersatz du beau dieu nordique aux traits chevalins particulièrement hideux.

Aussi la première partie du récit m’a assez peu intéressé.

L’affrontement de Fafnir sorte de godzilla nordique est des plus classiques mais efficace, tandis que Malekith fait figure d’amuse bouche un peu longuet avant l’arrivée des choses sérieuses.

Coté positif, Simonson parvient à faire apprécier sa passion des légendes scandinaves en les intégrant à un environnement plus moderne et urbain et il est toujours intéressant de retrouver des personnages mythologiques comme Odin, Balder, Loki, Karnilla ou le puissant Surtur.

Rien à faire cependant, le style assez peu travaillé des dessins de Simonson me laisse toujours aussi froid.
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Vous l’aurez bien évidemment compris, « Thanos » est une exceptionnelle création emmenant le lecteur dans une dimension cosmique supérieure.

Le musculeux, dense et hideux Thanos est l’anti héros par excellence, mais accompli néanmoins ses six travaux d’Hercule ou son Odyssée d’Ulysse en véritable héros grec en usant de force, de ruse et d’intelligence.

Puissant, audacieux, habile et ambitieux comme tout conquérant digne de ce nom, il parvient à vaincre des ennemis plus fort que lui, mais moins intelligents ou simplement moins déterminés.

L’exploit réalisé et la démesure associée forcent donc le respect.

Ce sont en réalité les motivations du personnage qui introduisent un début de sentiment empathique car Thanos se lance donc dans cette quête insensée par amour d’une maitresse par essence inaccessible, la Mort elle-même.

Derrière le coté morbide de cette attirance, se cache un puissant sentiment de romantisme avec un amour par avance voué à être impossible et donc prompt à engendrer son lot de souffrance qui ramène le conquérant à une dimension brusquement plus humaine, comme le montre l’ultime larme perlant sur son visage.

Comme les fans le savent, « Thanos » n’est que le prélude à la quête du gant de l’infini, mais pourrait tout aussi bien se suffire à lui-même tant il est déjà parfaitement abouti.

Pour parachever le chef d’œuvre on citera avec plaisir les dessins puissants et racés de Ron Lim, également parfais pour mettre en image cette formidable quête cosmique.

Je ne peux donc que m’agenouiller devant ce monument du comic book, que je relis chaque fois avec un plaisir renouvelé et qui introduit un fort esprit d’initiative et d’entreprise chez moi.

Reconnaissance éternelle aux deux artistes-auteurs de ce Picasso du comic book.

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« Daredevil jaune » propose une énième révision du mythe.

Niveau créativité/originalité on frôle le zéro absolu, mais dans l'exécution Loeb/Sale font un travail très propre avec une belle qualité graphique.

Si face à Electro, DD paraît surcoté, ses affrontements avec le Hibou et l'Homme pourpre sont plus dans ses cordes.

Le résultat demeure malgré tout moyen avec une histoire d'amour avortée qui elle aussi n'emmène pas le lecteur bien loin.

On ne peut regretter que les auteurs de comics n'aient pas plus de talent créatif aujourd'hui.
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« La Vision et la Sorcière rouge, le mariage » est un album assez monumental et d'une qualité assez exceptionnelle pour peu qu'on apprécie le couple assez fascinant Vision/Sorcière rouge.

Si on excepte la première aventure, plutot datée au niveau graphisme (le style pauvre de Heck est vraiment d'une autre époque!), doté d'un scénario assez incompréhensible avec un Kang, sorte de tigre de papier assez irritant, tout le reste impulsé par Mantlo sur le trait puissant, moderne et dynamique de Leonardi, est absolument remarquable.

On passe d'une atmosphère de sorcellerie/Halloween à celle plus scientifique et tout aussi effrayante autour du mutant radioactif infantile Nuklo avant un final familial superbe avec Magneto sur la Lune au milieu des Inhumains.

Le personnage de Vision fascine, surtout dans sa vulnérabilité après qu'il ait perdu son bras et soit hanté par des cauchemars auxquels se mêlent Wonder-man et Ultron.

Un must donc !
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« Before Watchmen, Minutemen, volume 3 » déroule un univers violent et sadique collant à merveille au personnage de Rorschach.

Mais le moins qu'on puisse dire est qu'Azzarello ne s'est pas beaucoup foulé tant le scénario demeure basique pour ne pas dire pauvre.

Crane cru n'est qu'un faire valoir et tous ses hommes de main de la chair à canon remplaçable.

Pire sans super pouvoir, on se demande quel intérêt pour ce personnage hargneux et violent pour qui sa propre violence se retourne contre lui.

Alors un comics à la violence gratuite de plus ? Oui pour moi.

Dommage que cette tendance se soit généralisée.
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Dans la continuité des années précédentes, « Spider-man, l’intégrale 1979 » ne révèle pas d’intenses moments d’émotions dans la vie du monte en l’air arachnéen.

Seul l’apport sympathique de Miller qui apporte son univers avec Daredevil et le cadavre ambulant Carrion sauvent réellement de la dégringolade les aventures de Spidey.

Pour le reste, même si le travail de Mooney est propre, Spider-man affronte des ennemis peu crédibles (qu’on ne reverra du reste jamais) comme l’improbable Essaim, le fade Iguana ou le limite ridicule Psychum.

Pour les valeurs sures il reste ce bon vieux Doc Oc qu’on ressort des cartons mais ceci demeure au final tout juste moyen.
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« Spider-man, l’intégrale 1977 » ne brille qu’exclusivement que par l’association composée de Len Wein et Ross Andru qui savent créer de formidables histoires dotées des personnages complexes et torturés (Feu Follet, l’Homme de métal ) dans de formidables décors mettant en valeur la ville de New York.

Le duo raffolent des histoires en triangle ou Spider-man reçoit doit gérer deux adversaires ou un allié face à un ennemi bien établi.

A ce titre, on peut considérer les épisodes Feu Follet-Jameson et Stegron-Lézard comme deux des plus grands chef d’œuvre des aventures de l’homme araignée.

La fin de l’année 1977 est donc un très grand cru malheureusement gâché par l’intervention d’autres duo de scénaristes-dessinateurs beaucoup moins talentueux.

Mais ne boudons pas notre plaisir, cette intégrale souvent magique se déguste sans modération.
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« Les guerres secrètes » est une formidable épopée Marvel qui restera sans doute inégalée.

L’histoire est incroyablement riche et truffée de rebondissements occasionnant des batailles générales incroyablement épiques.

Shooter ne tombe pas dans le travers des cross over ou la multiplicité des personnages relègue les seconds couteaux au rang de faire valoirs et donne à quasiment chacun son quart d’heure de gloire.

Bien entendu Fatalis se taille la part du lion dans sa quête absolue de pouvoir, mais certaine histoires secondaires se montrent particulièrement intéressantes comme les tourments de la Chose, tiraillée entre la joie de redevenir normale et le sentiment d’impuissance face aux menaces ou le gentil Colossus, mal à l’aise face à sa prétendue infidélité envers Kitty Pride.

James Rhodes a également du mal à endosser le costume d’Iron man, quant à Hulk, la lucidité retrouvée de son esprit le rend plus sensible aux critiques sur sa bestialité passée.

La galerie de méchants est à vrai dire fantastique, l’Homme absorbant, Ultron et le second couteau Klaw étant parmi mes favoris.

Même l’Homme molécules, dieu sans le savoir, a droit à son histoire d’amour.

Restent ensuite les inclassables comme Magneto et Galactus ou les valeurs sures comme le devoir (Captain america), la férocité (Wolverine) ou le sarcasme (Spider man).

Un dernier mot sur le style particulier de Mike Zeck, sobre et puissant qui confère à cette saga une aura unique.

« Les guerres secrètes » pourraient sans doute être comparées à « Crisis on infinite earth » autre grand cross over concurrent de DC comics, mais elles leur sont pour ma part infiniment supérieures et demeurent un des chefs d’œuvre de la BD contemporaine.
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« Nova n°142 » est encore une fois un très bon cru. Comme souvent les 4 Fantastiques sont un peu bancals, avec notamment le très caricatural Farsaud, un super criminel arabe qui passerait mal aujourd'hui en raison de la sensibilité des opinions.

Néanmoins l'imagination d'Englehart et le dynamisme/qualité de traits de Buscema puis Pollard , suffisent à enlever la décision, même si on peut regretter que la très sexy et sculpturale Ms Marvel se retrouve affublée de traits de guenon de pierre, dure, la transformation !

Très moyen en revanche est le Chevalier Noir et si graphiquement pas grande chose n'est à reprocher à Ryan, on peut émettre de sérieuse réserve sur le potentiel d'un personnage plutot destiné à de la série B...

Spider-man en revanche surprend : le choix de placer l'intrigue à San Diego dans le cadre d'une luxueuse course de yacht enjolive l'univers habituellement urbain du Tisseur new-yorkais, et Boomerang un criminel aussi teigneux que revanchard tient très bien la route sur fond de manipulation de milliardaires trempant dans des affaires pas très nette.

Pas le meilleur des Nova sans doute mais franchement on passe plutot un très bon moment à la fin des années 80 chez Semic !
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« Nova n°140 » est un très bon condensé de comics de la fin des années 80.

Même les Fantastiques que je n'apprécie pas vraiment sont plutot bons après la première histoire de doubles de Fatalis et la montée en puissance un peu ridicule de "bébé" Franklin capable maintenant de vaincre le Dieu du Mal en personne...l'arrivée de la sculpturale Ms Marvel pour défaire un Diablo plus que conquérant apporte du sang neuf en plus de la jolie mais trop classique Crystal.

Les dessins de Buscema sont magnifiques et même Spider-man face à l'inquiétant Tombstone au physique de mafieux vampire tient solidement la route...

Et comme d'habitude, le Surfer d'argent rafle la mise avec un combat épique face à son rival enflammé Firelord que le style puissant de Lim valorise au maximum.

Quel dommage donc que ces merveilles soient restées au petit format de l'époque !
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« Nova n°99 » ne s'avère pas particulièrement marquant.

Les FF occupent la place principal du « mini comics » mensuel et malgré de louables efforts sur un scénario très SF plutot élaboré et des dessins plus que corrects, ne parviennent pas à passionner.

Comme à son habitude, Spider-man est médiocre, même si on reconnaitra un effort particulier sur le scénario, le résultat n'est au final qu’anecdotique me avec de plus ses dessins passables de Buckler.

Seul au dessus de la mêlée est Iron-man avec une atmosphère plus noire dans laquelle son ancien garde du corps et meilleur ami, grisé par sa nouvelle position comme super héros en armure se transforme en danger public, ce qui force Tony Stark malade et affaibli à se ressaisir.

Au total, un Nova tout juste moyen donc. Réduire la place des FF, supprimer Spider-man et introduire du sang-neuf devenant une évidence pour redresser la barre !
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« Nova n°19 » est comme les parutions de l'époque plutot inégal.

On passe du franchement moyen avec Spider-man avec un pétard mouillé introduisant Moonknight sur fond de lutte contre le crime, au très haut avec le Surfer d'argent parfait dans son rôle de martyr cosmique défendant une humanité bien peu reconnaissante contre la menace brute représentée par l'Abomination pour redescendre vers le très ordinaire avec Nova, héros de seconde zone qui ne trouva jamais sa place au firmament Marvel.

Sans le Surfer, ce Nova ne serait franchement pas mémorable et prendrait la poussière dans nos vide-greniers !
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Contrairement aux autres années, « Spider-man, l’intégrale 1980 » est un très bon cru ou la pléthore de scénaristes de premier rang apportent de très bonnes histoires variées, prenantes ou tout simplement amusantes avec l’incorporation d’autres personnages (Punisher, la Chatte Noire, Dazzler, Namor) apportant une bonne dose de sang neuf.

Dans ce domaine ultra créatif et enthousiasmant, le must est incontestablement atteint avec l’épisode conçu par Miller et cette formidable incartade dans un monde sombre et mystique auquel Spider-man est habituellement étranger.

Coté dessin, on appréciera le style propre et clair de Romita Jr, celui supérieur de Byrne même si l’histoire pour laquelle il le met à profit est à vrai dire plutôt décevante.
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Malgré une dose massive d’action « Spider-man, l’intégrale, 1973 » ne parvient pas à faire monter assez le niveau pour rendre les aventures palpitantes.

Il y a certes du muscle au rendez vous avec l’improbable Smasher, Luke Cage et même Hulk mais leur utilisation est somme toute anecdotique, Spider man fuyant devant des ennemis plus puissants, et rossant sans trop forcer les seconds couteaux comme les ridicule Kangourou ou Loup garou.

Pour ne pas sombrer dans l’ennui total, il y a certes la trame de la mort de la belle Gwen Stacy, splendeur solaire éteinte bien théâtralement et les féroces empoignades avec le Bouffon vert, irréductible ennemi de Spider man, que la haine, les armes vicieuses et surtout la farouche détermination rendent unique dans le panthéon des ennemis du Tisseur.

Coté vie privée, c’est le calme plat pour Parker, plus occupé à grimper les gratte ciels qu’à réellement vivre comme le citoyen lambda, quitte à laisser sa chère tante aux mains faussement bienveillantes du Docteur Octopus.

Au niveau dessin, Romita Sr et Kane se valent, tout en étant légèrement inférieurs au style plus raffiné de Andru.
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« Le défi de Thanos, tomes 1 et 2 » entame de manière passionnante le début d’un cross over d’une envergure encore inégalée chez Marvel.

Le scénario concocté par Starlin est à vrai dire particulièrement prenant avec le choix d’un anti héros parfaitement attachant par ses fêlures internes et la réunion de la crème de la crème des super héros pour sauver l’univers.

Quand en plus le fantastique Perez ajoute son style soigné et élégant pour mettre en branle tout cet univers, on ne peut que crier au génie et mourir d’impatience en attendant la suite !
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il est peu étonnant que Bryan Singer ait suivi sa trame pour le second volet des X-men au cinéma car « X-men : Dieu crée, l’homme détruit » constitue assurément l’un des comic books les plus aboutis de l’histoire.

On y retrouve le fond de la problématique des X-men avec ce débat philosophique sur l’acceptation de la différence.

Dans le comic, le racisme est clairement évoqué avec un rejet des mutants par rapport à leur aspect physique ou de manière plus profonde par rapport à leurs étonnantes facultés, qui les placent souvent au-delà de l’être humain et en font une menace potentielle.

On comprend donc les mécanismes de fond du racisme basés sur la peur et la méconnaissance de l’autre.

Ce racisme revêt ici la forme d’un fanatisme religieux extrêmement puissant allié à des méthodes paramilitaires fascistes pouvant rappeler la fascination des nazis pour la technologie dans leur guerre d’anéantissement.

Remarquablement puissant sur le fond, « X-men : Dieu crée, l’homme détruit » l’est aussi sur la forme avec une atmosphère sombre et inquiétante due au style si particulier de Anderson.

Seul bémol sans doute, les scènes d’actions relativement faibles, mais ceci reste purement mineur en comparaison de la qualité globale de l’œuvre.

En ces temps troubles marqués par les tensions communautaires et la montée des partis extrémistes, on pourrait recommander la lecture « X-men : Dieu crée, l’homme détruit » comme merveille de réflexion sur la tolérance et l’acceptation de l’autre.

Vous avez dit éducatif ? Cela l'a été pour moi dans mes jeunes années...
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Avec deux personnages aussi controversés, « Deadpool vs Punisher » ne peut être qu'un comics hardcore.

L'équilibre entre ces deux fortes têtes de Marvel est trouvé, avec un « à toi, à moi » assez plaisant dans lequel chacun prend le dessus sur l'autre, Deadpool étant toutefois plus agaçant en raison de son pouvoir guérisseur qui l'autorise à agir avec sa désinvolture habituelle.

L'introduction du Maitre de Corvée, excellent super criminel de seconde catégorie est également une bonne idée...

Quant au style de Pérez, il est propre, carré, presque trop et extrêmement sanglant à tel point qu'on se demande comment le Punisher peut survivre sans assistance médicale à autant de blessures !

Le travail reste cependant bien ficelé !
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« Conan le barbare, tome 1, liés à la pierre noire » s'inscrit dans la mouvance « du neuf avec du vieux » et propose une histoire moderne basé sur le succès des ingrédients « anciens ».

Zub repart donc du commencement et déroule une histoire linéaire, un peu prévisible avec des guerriers « zombies » servant de chair à canon à l'invincible héros flanqué d'une amazone sexy.

Et même ce bon vieux Thulsa Doom est ressorti des tiroirs !

Mais le plus frappant est le style graphique de la Torre qui tente d'imiter, avec un réussite certaine celui de Buscema.

Aucune prise de risque donc, peu de créativité pour cette aventure délivrant des combats d'une grande violence proches de la boucherie !
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« 1985, visiteurs » s’adressent à tous les vieux fans de comics attirés par un fort parfum de nostalgie.

Ayant découvert ce monde dans les années 80, je ne pouvais pas rester totalement insensible à ce message et me suit forcément reconnu dans ce petit garçon trouvant un formidable échappatoire à la réalité dans le monde merveilleux des super héros.

En réalité, l’affrontement entre héros et criminels est assez anecdotique, brouillon et bâclé avec de surcroit le style particulièrement laid de Edwards.

Ce qui fait le charme de « 1985 » est son coté nostalgique et transgénérationnel, ce qui lui permet de couvrir une plage très large, des années 60 aux années 2000.

Un père rocker et fan de comic transmet sa passion à son fils, qui une fois devenu adulte devient dessinateur et lui invente une nouvelle vie pour pallier à sa mort.

L’histoire est belle et demeure pour moi la seule raison de se pencher sur ce comic totalement atypique par rapport aux productions habituelles.
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Tout l’intérêt du « Tournoi des champions » repose sur le plaisir de voir s’affronter dans un contexte de crossover les plus grands héros « humains » de la terre.

L’histoire n’est en réalité qu’un prétexte et le cadre des matchs, extrêmement varié, permet au lecteur de voyager aux quatre coins de la planète pour son plus grand plaisir.

Le déroulement des combats laisse en revanche plus à désirer, tout comme le choix des héros, avec d’authentiques inconnus aux pouvoirs bien limités mais dont le seul « mérite » est de représenter des nations généralement sous représentées chez Marvel : Australie, France, Arabie Saoudite, Israël, Argentine, Allemagne, Irlande et Chine.

Car chez Marvel les super héros sont avant tout américains, voir canadiens et aussi russes voir chinois dans les années 60 marquées par la guerre froide.

Inutile donc de s’attendre à beaucoup de finesse ou de recherche dans le développement de ces héros jugés sans doute peu intéressant commercialement et dans ce registre Marvel tombe un peu trop dans le cliché facile, un allemand appelé Blitzkrieg, un latino macho, un arabe enturbanné doté d’un cimeterre et d’un tapis volant, un chinois puisant sa force dans le nombre et le meilleur pour la fin, une irlandaise pleine de chance !

Malgré ces défauts patents, « Le tournoi des champions » reste une lecture divertissante, avec quelques jolie passe d’armes entre des héros charismatiques et une conclusion bien relevée qui lui permet de rester une référence plus que plaisante des années 80.
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« Daredevil, l’intégrale 1983 » est marqué par une chute sensible d’intensité dans les intrigues comme si Miller arrivait à la fin de son parcours.

Les démêlés avec la Main finissent par lasser et on peut se demander si il n’est pas trop tôt pour faire revivre Elektra une année à peine après son assassinat.

Bien entendu il reste l’exploration du passé d’Elektra, les doutes de Daredevil quand à son exemple pour la jeunesse, l’atmosphère crépusculaire et la beauté graphique du style de Miller mais ceci ne suffit pas à sauver une intrigue en déclin.

Les successeurs de Miller s’en sortirons honorablement sans jamais parvenir aux monuments d’intensité atteints par le maitre incontesté de ce personnage.
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« X-men, l’intégrale 1989, tome 2 » est une copieuse intégrale pouvant se lire à plusieurs niveaux.

Difficile de prendre au sérieux la Société du serpent, équipe de troisième couteaux, sympathiques pour affronter Captain america ou Daredevil (encore que ?), mais incapables de rivaliser avec des X-men comme Tornade, Malicia, Colossus, Havok ou Psylocke.

Le style particulièrement pauvre de Vosburg n’arrange il est vrai pas les affaires d’Austin et il faut attendre Chris Claremont pour monter le niveau, avec une excitante histoire de robots sentinelle auto adaptatif du futur sur fond de drame personnel d’un sénateur américain.

Bien que je ne sois pas fan de Silvestri, son style demeure correct même si la finesse et la beauté de Jim Lee, lui ait pour moi largement supérieure, notamment par le superbe graphisme de la nouvelle Psylocke aux traits asiatiques, véritable bombe sexuelle devenue l’esclave du puissant Mandarin de Hong Kong.

Dans le registre des valeurs sures, l’aventure en Terre sauvage face à une nouvelle super méchante Zaladane, tient la route par son ampleur et son dépaysement, tandis que la large part laissée aux Reavers m’a parfois agacé notamment avec le style affreux de Leonardi, indigne pour moi de dessiner les X-men.

Le lecteur est en effet écœuré de l’acharnement de Pierce sur le corps martyrisé de Wolverine et de la brutalité de ses stupides tueurs aveugles s’en prenant à des X-men affaiblis, inexpérimentés, de second ordre ou lorsqu’ils sont de premier ordre comme le Hurleur, Polaris ou le Colosse, mystérieusement vaincus par les pouvoirs de l’étrange Légion.

Malgré ces choix discutables, une intégrale riche, dense, laissant entrevoir de captivantes histoires personnelles autour de Tornade poursuivie par son passé, Polaris asservie au Mandarin, Havok au tempérament difficilement contrôlable, ou la petite nouvelle Jubilé aide précieuse pour soutenir un Wolverine à bout de souffle.

Reste qu’avec des dessinateurs de plus haut niveau, le plaisir aurait sans doute été décuplé !
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« Captain america, l’hiver meurtrier » recycle encore une fois les bonnes vieilles recettes en redonnant vie à Crane rouge, Arnim Zola et en réutilisant les biens pratiques organisations criminelles, les fanatiques de l’Hydra ou les plus scientifiques de l’A.I.M.

On rajoute un pseudo homme d’affaires/de paille pour moderniser, modernise un peu Bucky en lui donnant un look plus rebelle et un bras robotique et l’affaire semble emballée par le roublard Ed Brubaker, qui comble du comble appel même en soutien les légendes british Spitfire et Union Jack avant d’aller titiller les éternels Envahisseurs.

Rien de bien nouveau au final dans la simple transposition contemporaine à des histoires datant des années 40 et à vrai dire ce n’est pas le style sombre, froid et déshumanisé d’Epting qui viendra enlever le gout du réchauffé à cette plate aventure…

A réserver aux éternels nostalgiques donc des vieilles histoires de super héros remises au gout du jour pour former des ersatz fadasses.

Mais on peut se demander aujourd'hui ou sont les Stan Lee, Jim Starlin et Chris Claremont des années 2000 ?
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« Batman : secrets » a comme un gout de déjà vu en surfant sur les rapports étroits et presque fusionnels entre le héros et son ennemi, le fascinant Joker aux personnalités multiples, passé maitre dans l’art du chantage et de la manipulation.

Si l’originalité n’est donc pas la qualité première du récit de Keith, on appréciera en revanche la critique acerbe des médias centrés sur l’information en temps réel et par le gout du sensationnel, sans travail critique ou analyse suffisante vis-à-vis du sujet traité.

Autre qualité non négligeable de l’œuvre, le graphisme à la fois sombre et créatif avec une succession de motifs visant à souligner les délires schizophréniques d’un des criminels les plus fascinant de DC comics.

Appréciable sans doute à défaut d’être génialement novateur.
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« Spawn tome 13, abomination » garde le cap avec un scénario éprouvé ou Spawn se coltine un Violator déchainé menaçant New-York puis un flamboyant Rédempteur, sorte de symétrique en version positive de lui-même.

Derrière ses chocs hauts en couleurs, on appréciera l’épopée cauchemardesque de Nyx en Enfer dans un but particulièrement émouvant et louable.

Les compteurs sont donc au beau fixe pour cette équipe de scénaristes et dessinateurs de haute volée qui continuent de maintenir un haut niveau d’intérêt et de qualité dans cette série, sans pour l’instant connaitre d’essoufflement…

Pour combien de temps ?
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l‘artillerie lourde est toujours de mise avec « Spawn, tome 12, fascination » ou comment refaire du neuf avec de l’ancien, ce qui ne gâchera pas le plaisir des vieux fans.

Jason Wynn refait surface plus retors et fou que jamais avant de céder la place à son maitre en la matière l’abominable Violator, personnage vicieux, pervers et cruel récurrent véritablement effrayant…

Pour le reste, Simmons navigue toujours dans les limbes de ses souvenirs douloureusement éclatés, revivant un passé de violence, de trahison et d’aveuglement, lui le bon chien de guerre un peu borné ayant tout négligé puis tout perdu pour obéir à des maitres qui le manipulaient.

On appréciera le coté enfin plus positif de l’histoire permettant à Twitch de trouver un apaisement en retrouvant son fils arraché de haute lutte à un démon n’ayant rien à envier en laideur et en férocité au Violator, si ce n’est le charisme…

Spawn ou une affaire qui roule en 2014, même si on s’attendrait à encore plus de frissons, de surprise et d’émotions de la part d’artistes aussi talentueux !
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d’artistes aussi talentueux !

« Spawn, tome 11, questions » confirme le filon quasi inépuisable de Spawn, capable de rebondir d’aventure en aventure pour après avoir été nommé roi de l’Enfer, lâcher son trône, puis le défendre et enfin… le reperdre au profit de son ex maitre le vieux Cogliostro.

Redevenu le pauvre hère Al Simmons seul, perdu et misérable dans un New York hostile, le héros revit une situation analogue aux premiers épisodes… avec un Wynn émergent des limbes de la folie allié au puissant Clown.

Tout ceci a bien entendu un arrière gout de déjà vu qui malgré toute l’habileté des scénariste peut non pas (encore) lasser mais diminuer le plaisir, même si les combats de Spawn en Enfer avec le Rédempteur à ses cotés sont toujours hallucinants de violence et d’horreur flamboyante sous la plume assez géniale dans son style particulier de Medina.
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« Spawn, tome 10, ascension » est inférieur à son prédécesseur et déçoit un tantinet.

Bien entendu, d’atmosphère ultra sombre est toujours présente et on apprécie toujours grandement les incartades en solo du héros de l’enfer qui vient châtier les apprentis sorcier manipulant des forces démoniaques qui les dépassent.

Il est également intéressant de voir se développer l’aspect familial de la vie de Twitch, sans doute le policier le plus attachant de la saga, avec ce fils perdu qui le taraude jusqu’à l’amener au désespoir.

Mais la grande attaque de la secte des vampires divins au look inspirés de « Blade » manque un peu d’ampleur pour pleinement passionner.

Mc Farlane nous sert également un peu de réchauffé avec un Wynn amaigri et marginalisé qui ressuscite pour rien le pantin cyborg Overt-kill.

Autre point moins positif (sans être complètement rédhibitoire), le style de Médina épouse certes bien l’atmosphère gothique-musclée de Spawn, mais se montre souvent cafouilleux dans les scènes de combat ou on ne comprend pas grand-chose.

Ce recul est cependant normal après l’apothéose du précédent opus et on est en droit de garder la foi en Spawn pour de nouvelles et passionnantes aventures …
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« Spawn, tome 9, confrontation » peut être considéré comme la superbe apothéose de la saga initiée par le génial Mc Farlane qui doit au final également beaucoup au style puissant et flamboyant de Capullo.

Le duo magique délaisse finalement l’intrigue policière autour des magouilles du patron de la CIA, et des courageuses actions isolées de sans grades comme les détectives Burke/Twitch, pour se focaliser vers le dénouement avec l’affrontement final entre les forces du Bien et du Mal.

Mais cette lutte qui pourrait sembler au premier abord binaire prend toute sa saveur dans le rôle ambivalent du Spawn, qui se référant au libre arbitre des vestiges de sa conscience humaine se rebelle contre son maitre et prend le parti de le combattre sans pour autant rallier le camps divin représenté lui aussi de manière plutôt limitée et fanatique.

Devenu un enjeu majeur dans la lutte, Spawn reçoit l’aide inattendu d’une troisième force, celle de la Nature qui pourrait représenter les religions païennes des temps antiques.

Nanti de telles responsabilités, le héros maudit dépasse sa conditions d’humain tourmenté ou de pion mal à l’aise pour accepter son rôle d’arbitre des forces surnaturelles.

Plus que ce superbe dénouement avec des combats légendaires « larger than life« , « Spawn, tome 9, confrontation » brille par la puissance des textes sombres et littéraire de Mc Farlane, qui confère à ce comic book pas comme les autre, le statut d’œuvre culte.
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en raison de l’apport de Holguin, « Spawn tome 8, confessions » remonte en flèche vers les sommets et se révèle purement haletant.

Le retour de Kincaid, l’ennemi le plus effrayant et vicieux de Spawn est bien sur pour beaucoup dans ce regain d’intérêt.

Le retrouver en agent du Mal œuvrant pour semer la mort et la folie sur Terre, est une idée assez géniale.

Derrière cette idée puissante, toutes les pièces du puzzle s’assemblent, les attachants Twitch et Burke deviennent les auxiliaires plus dociles du héros et même le puissant Wynn se trouve le jouet de cette mécanique implacable, ce qui accélère sa déchéance, le faisant passer à présent du statut de prédateur à proie.

Après une histoire aussi âpre, il est logique que Spawn s’émancipe et accepte sa nouvelle nature démoniaque, rejetant l’être humain qui était en lui.

Brisant les codes tel un James Dean carbonisé, Spawn s’évade, semant la confusion auprès des puissantes forces qui comptaient l’utiliser.

Un mot enfin sur l’écrivain Crone, qu’on devine comme un double de Mc Farlane et dont le rôle de narrateur permet de prendre un recul intéressant sur les événements.

Toujours est il qu’après neuf volume, Spawn tient admirablement la route, en sachant varier les intrigues en mixant astucieusement les ingrédients entre polar, surnaturel et drame personnel.

C’est assurément ce qui rend ce héros de comics si passionnant et le fait pour moi accéder au rang de chef d’œuvre.
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« Spawn, tome 7, crucifixion » élève sensiblement le niveau des aventures du guerrier maudit de l’enfer.

Le retour dans l’intrigue des Laurel et Hardy policiers est une véritable bouffée d’air frais et le lecteur est parfaitement ravi de voir ce sympathique et intègre duo se connecter cette fois directement avec le personnage principal de l’histoire.

L’abominable Wynn est cette fois temporairement mis en retrait, laissant Spawn faire face à une menace interne à son territoire qui vient le prendre en défaut alors qu’on le pensait en terrain conquis dans son fief des bas fond.

Plus que la lutte de pouvoir pour le contrôle des bas fond, Spawn découvre de nouvelles forces « vertes » d’une puissance inouïe et capables de s’interposer dans la lutte binaire entre Dieu et le Diable.

Cette nouvelle donnée et le succulent martyr végétal auquel il est soumis en guise d’éducation écologique à la dure introduise un nouveau ressort passionnant laissant en quelque sorte un droit de parole à des force élémentaires naturelles s’interposant entre les conceptions finalement assez humaine du Bien et du Mal.

Le registre émotionnel est également présent avec le superbe cadeau offert à une grand-mère aimante sacralisée par son petit fils, aussi diabolique soit il.

Enfin, l’excitation est à son comble lorsqu’on découvre l’aspect paranormal de Cyan…

Un très beau sursaut donc de Mac Farlane avec des dessins toujours splendides de Capullo.
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poursuivant sur de solides bases, « Spawn, tome 6, évolution » est un bon cru, même si Cy-gor n’apporte pas grand-chose à l’histoire si ce n’est une bonne scène d’action et même si la parenthèse avec les enfants tourne vite court devant l’incapacité du héros à prendre quelqu’un en charge.

Entre Wynn et Spawn, la situation s’enlise, chacun neutralisant l’autre à l’aide des ses propres moyens.

Le seul événement notable bien que non décisif est la victoire de Spawn sur le Violator, réputé être son pire ennemi voir son supérieur.

Mc Farlane maitrise donc son sujet sur des dessins toujours aussi soignés et flamboyant de Capullo.
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« Spawn, tome 5, rédemption » est pour moi en dessous de son prédécesseur car moins riche, intense et mouvementé.

L’intrigue se situe trop dans le surnaturel et le franchissement successif des cercles de l’enfer est pour le moins laborieux avec une débauche d’effets particulièrement gore donnant la nausée.

De plus, la rencontre pourtant prometteuse avec le charismatique Savage dragon accouche d’une intrigue ridicule, le musculeux extra terrestre refusant le combat et tournant en dérision les tourments pourtant bien réels de Spawn.

Du coté de l’intrigue policière tout se recentre autour de la maladie certes émouvante de Terry mais laissant bien en second plan les Wynn, Blake et Williams.

Au final, malgré la toujours bonne tenue des dessinateurs, ce cinquième opus de Spawn apparait plus comme un épisode attentiste préparant une nouvelle montée en puissance.
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« Spawn, tome 4, damnation » est d’un niveau tout aussi excellent que ses prédécesseurs.

L’intrigue est captivante, avec la progression de l’enquête du sympathique et attachant duo policier Twitch/Burke les Laurel et Hardy du NYPD luttant de toutes leurs forces contre la gangrène de la corruption et des manipulation en haut lieu.

Du coté de Spawn, les deux incartades reposantes dans le monde de l’enfance sont exceptionnelles de magie et de sensibilité, mais le registre de l’horreur pure est également abordé avec la folie de Curse et l’apparition de deux bizarrerie de la science dévoyée, l’inquiétant Streumon et le brutal Cy-gor.

Enfin, on ne peut qu’être ébloui par le style puissant, coloré et flamboyant de Capullo, Mc Farlane et Daniels qui magnifient les aventures du super héros paria.
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« Spawn, tome 3, réflexion » m’a moins séduit que les précédents.

Bien entendu les aventures du super héros maudit sont toujours de bonne qualité et puissamment mises en page, mais le récit moins tortueux et jouant sur moins de plans s’avère moins passionnant à suivre.

En proie à ses éternels doutes intérieurs, Spawn progresse laborieusement dans la connaissance de lui-même tout en affrontement sporadiquement des ennemis aux pouvoirs souvent trop supérieurs aux siens comme le play boy blond Sansker qui s’avère être un hideux monstre body buildé.

Une bon cru certes, mais légèrement décevant.
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« Spawn, tome 2, la malédiction » m’a replongé avec délice dans cette double atmosphère de surnaturel et de complexe polar à trois dimensions, celle du pouvoir secret et absolu symbolisé par Wynn, de celui plus rampant et corrompu du maffieux Twistelli et du dernier officiel de quelques policiers tenaces faisant ce qu’ils peuvent de Burke et Twitch.

Dans ce monde sombre parsemé de pièges mortels, Spawn évolue comme un poisson dans l’eau, oubliant ses propres problèmes le rongeant de l’intérieur (notamment son pacte de dupe avec Malebolgia) pour faire usage de ses pouvoirs afin d’aider ses proches qui le lui rendent parfois dans les situations plus désespérées.

Le scenario de Mac Farlane est solide, toujours très prenant avec de multiples rebondissements et de grandes scènes d’action.

Les dessins sont superbes, un véritable régal de couleurs et de puissance pure tout particulièrement lors de l’affrontement entre le tueur céleste et Spawn.

On en ressort revigoré, avec certes l’impression que même face aux pires arcanes du mal, une étincelle de bien et d’espoir parviendra toujours à émerger.

C’est à mon sens ce qui rend Spawn si touchant beaucoup plus que le coté beauf et relax du Hellboy des films.
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« Spawn : tome 1 : résurrection » ne déçoit pas en posant les premières briques d’un univers qui par la suite prendra une dimension supérieure en gagnant en complexité, en ramifications et en suspense.

Place donc ici au choc initial et à la découverte.

Les personnages se mettent peu à peu en place, Fitzgerald, le duo Burke/Twitch et même Wynn jouant des rôles pour l’instant assez secondaires.

Les stars du premier volume sont donc le Violator, clown obscène capable de se muer en démon gigantesque moissonneur de vie humaines, Overtkill pour son incroyable puissance de feu technologique et Kingcaid, représentatif des recoins les plus sombres de l’humanité.

A noter que ce dernier personnage est plus réussi dans la série d’animation ou son coté débonnaire, presque doux et rassurant augmente le sentiment de malaise qu’il véhicule.

Personnage torturé, choqué, à cheval entre vie et mort, à la fois fort et vulnérable,
tiraillé entre ses nouvelles responsabilités vis-à-vis du Mal et ses aspirations humaines encore vivaces, Spawn ne peut que séduire par sa dimension tragique.

Un mot sur le style remarquable de Mc Farlane, coloré, puissant et flamboyant.

A sa sortie, comme le dit Miller en guise d'épilogue, « Spawn » fut une révolution dans le monde du comic book.

Mc Farlane n’appartenait ni à Marvel ni à DC Comics, il créa donc un style nouveau, puissant et une nouvelle maison d’édition Image Comics.

Honneur lui soit donc rendu pour cette remarquable innovation.
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« Iron-man, l’intégrale 1970-1971 » est aussi riche que son prédécesseur et bien entendu d’une qualité assez variable.

La première partie est réellement emballante, avec une grande variété d’adversaires et d’intrigues ou se succèdent des personnalités de premier plan comme Namor, Dynamo pourpe, Titanium-man, le Contrôleur et quelques super mercenaires de bon calibre comme le Mercenaire ou Spymaster.

Si on appréciera la courageuse incartade sociale dans laquelle le héros est confronté à la révolte contre les inégalités raciales et sociales de l’Amérique de 1970 incarné par Firebrand, on constatera une baisse sensible de niveau par la suite, que ce soit via de douteuse aventures pseudo cubaines et japonaises, le brossage sommaire d’un monde d’héroic fantasy bâclé en diable, un pauvre recyclage de la mythologie grecque et les pénibles aventures des criminels du Zodiaque, au graphisme du reste plutôt horrible.

Intéressant, captivant donc parfois mais inversement toute aussi décevante, ce « Iron-man, l’intégrale 1970-1971 » se montre au final bien trop inégal
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« Iron-man, l’intégrale 1969 » constitue une intégrale dense et peu avare en aventures.

L’action est donc au rendez vous avec certains ennemis historiques d’Iron-man comme la caricature de chinois du Mandarin ou les bons vieux ex soviétiques Licorne et Fantôme rouge, aux pouvoirs du reste tout à fait crédibles.

Trimballant sa jolie potiche d’aventures en aventures, Iron-man frôle l’arnaque en combattant un faux Hulk, triomphe de super méchants aussi mégalomanes que caricaturaux avec mention spéciale pour la jolie petite copine chinoise du Mandarin, le servant par amour avant de le trahir pour le même motif ou pour les délires d’armée de super singes du Fantôme rouge !

On rira très fort de ces histoires de robot remplaçant le vrai Stark ou de l’usage à répétition de masques pour duper ses adversaires, mais trouvera beaucoup plus intéressants et crédibles des personnages révoltés et plus ambigus comme la Licorne , l’inquiétant Contrôleur, qui frôle l’exploit dans une aventure haletante ou le puissant Lucifer semblant nettement supérieur au simple mortel ingénieux constitué par Iron-man.

Beaucoup d’indulgence donc dans certaines histoires tirées par les cheveux, années 60 obligent mais chapeau bas à la créativité des auteurs et au style empli de dynamisme à défaut de finesse de Tuska !
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« Spider-man » montre déjà avant « Spawn » tout le talent et le style unique de Todd Mc Farlane composé de noirceur, de mysticisme, de violence et d’action.

Le Canadien est parfaitement à l’aise pour créer des atmosphères horrifiques dans lesquelles évoluent le Lézard, le Super bouffon ou Ghost rider dans des versions démoniaques d’eux même.

Il fait preuve de plus de subtilité dans l’affaire du Wendigo, qui fait plus ici figure de victime de la folie des hommes que de prédateur aussi implacable qu’effrayant, même si Spider-man n’a ici qu’un rôle de faire valoir face à un Wolverine taillé sur mesure pour la profonde foret du Grand Nord.

On déplorera cependant des scènes d'action surchargées parfois difficiles à apprécier et l'aventure de Morbius, éternel looser en Dracula de série B.

Enfin, même si Liefeld n’a pas son pareil pour dessiner des forces de la nature comme le Fléau ou Red dragon, son aventure reste de loin la plus faible et ridiculise un personnage censé balayer des semi amateurs comme la X-Force.

Malgré ces critiques, Mac Farlane impose indiscutablement une version plus sombre et violente du Tisseur bon enfant des années 60.
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« O.M.A.C » est une belle surprise et un superbe projet assez méconnu, né de l’imagination fertile de Jack Kirby qui impose sa vision du future et son style puissant et grossier dans des aventures toutes plus extraordinaires les unes que les autres.

Omac est une sorte de Captain america du futur, affublé d’une crête d’iroquois à la Gladiator/Savage dragon, doté d’une mâchoire carrée et d’une musculature d’athlète.

Face aux militaires, criminels ou savants fous usant de technologies pour menacer l’ordre mondial, ce héros relié à un Œil ange gardien, livre des batailles titanesques déroulées sur un rythme d’enfer.

Certes les intrigues sont simplistes, les personnages assez caricaturaux mais Omac demeure un héros attachant, courageux et affublé de nobles idéaux.

Alors un nouveau grand coup de chapeau pour le génie créateur de Kirby !
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« Spider-man, l'intégrale 1982 » constitue peut-être la meilleure année pour Spider-man avec ce choc devenu mythique contre le Fléau, ou quand la ruse, l'adresse et une détermination acharnée finissent par venir à bout de la force pure.

Sans atteindre ce sommet, les parties avec la jeune Captain Marvel en plein désarroi puis des super- criminels plus aguerris comme
Mister Hyde/Cobra/Feu follet sont également d'excellente facture et pour les aventures un peu moins excitantes au niveau scénario, le style impeccable puissant, dynamique et chaleureux de John Romita Jr suffit à mettre tout le monde d'accord !

Une intégrale à recommander donc et chapeau bas aux talentueux artistes de 1982 !
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toujours aussi sombre et violent, « Doggybags, volume 10 » relève pourtant le niveau par rapport au volume précédent en proposant des histoires plus originales : la première incroyablement cynique mais massacré par le graphisme abominable de Shavrin, la seconde classique mais plutôt exotique avec son folklore russo-démoniaque et la troisième la plus aboutie utilisant la déchéance de Detroit, Motor-City pour une plongée dans un univers machiavélique digne des psycho-killers.

Si les scénarios se relèvent, dommage simplement que le graphisme plutôt pauvre voir affreux, ne soit pas tout à fait à la même hauteur !
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« Doggybags, volume 9 » est un numéro à réserver pour les fans purs et durs de la zombie-exploitation ce qui est très loin d’être mon cas.

Malgré une qualité graphique des plus correcte, ce sont surtout les scénaristes qui se font plaisir avec des scénarios basiques consistant à exploser un maximum de cranes de ses monstres consommables.

L’exercice tourne pour moi rapidement court et est à classer au rayon « sans aucun intérêt ».
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« Doggybags, volume 6 » varie quelque peu les plaisirs en mixant cette fois les influences gore vampiriques avec le thème de la sexualité, abordé sous l’angle aujourd’hui moderne de l’envahissante pornographie.

La porn star Kastuni trouve dans ce style volontairement régressif l’occasion d’extérioriser d’autres facettes de ses « talents » artistiques produisant des scénarios basiques et autobiographiques ou on devine une certaine brutalité dans les tournages de style « gang bang ».

Pour le reste, les amateurs retrouveront le coté crade et grossier du graphisme des auteurs habituels. Avec cet apport ponctuel et particulier, ce volume six change un peu la donne, sans bouleverser pour autant par son audace ou son génie.
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« Doggybags, volume 3 » se montre d’un grand niveau de qualité dans son style gangster/horreur très gore.

Tout en livrant des histoires d’une grande violence ou les trafiquants sont finalement les victimes soit de leur conscience, soit d’esprit vengeurs, soit d’autres organisations populaires vengeresses, le comics apporte des analyses historiques et sociologiques passionnantes sur le phénomène des cartels mexicains, capables par leur puissance économique de s’équiper comme de véritables armées, d’acheter des policiers ou des politiciens et surtout de se livrer de barbares guerres de contrôle de territoires ou l’horreur succède à l’horreur.

Un comics pour adultes e qualité donc qui à coté des histoires de gangs blacks californiens, remplira les fans d’histoires de cartels et de folklore mexicain.
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après un premier numéro pilote, « Doggybags, volume 2 » lance pour de bon la série avec des histoires bien gores de tueurs en série et de psychopathes dans une Amérique malade de sa propre violence.

Outre la violence, le sexe est également très présent tout particulièrement dans la première histoire quasi pornographique de Ozanam et Kieran.

Difficilement supportable par cette débauche hardcore, ce second volet des Doggybags se fait néanmoins remarquer par son style particulier « Tarantinesque » des scénaristes et des dessinateurs.
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« Doggybags, volume1 » plante dès le début le décor mélangeant série Z et fantastique-horreur sur fond de beacoup violence et d'un peu de sexe.

Volontairement premier degré et dénué d’humour, ce premier numéro présente le noyau de base de l’équipe avec des histoires simples voir simplistes, tout particulièrement la première trop fortement influencée pour moi par l’univers de Sons of anarchy.

Au niveau graphisme, la pauvreté de Singelin choque, Maudoux et Run relevant tout de même le niveau avec un trait plus soigné.

Rien de bien renversant au final mais une nouveauté mal élevée qui a au moins le mérite de bousculer un peu les codes trop figées du genre, ce qui à mon avis mérite un minimum de respect/intérêt.
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« Spider-man team-up, intégrale 1981 » se situe plusieurs crans en dessous que sa prédécesseure.

En cause ? Les scénario souvent indigents et les dessins beaucoup moins réussis.

Mis à part le Maitre de corvée et peut-être Magma, l'opposition frise le zéro absolu, la palme revenant au transparent Thermo et aux grotesques Hommes-serpents !

Au niveau des acolytes on racle également les fonds de tiroirs entre Nighthawk, le Paladin (?), l'Exorciste et les très banaux Défenseurs...

Pas grand chose au niveau donc dans cette intégrale de 1981. Dommage car les artistes de la maison des idées nous avaient habitués à beaucoup mieux !
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ne vous fiez pas à sa couverture parfaitement ridicule « Spider-man team-up, intégrale 1980 » est un grand cru disposant d'une variété enthousiasmantes d'artistes de premier plan aux rangs desquels Chris Claremont, Steven Grant, Mike Zeck et Franck Miller.

Bien sur il y a ce faux pas en associant Howard le canard à Spider-man dans une aventure ridicule (mais très bien dessinée !), mais pour le reste on se régale dans la qualité globale proposée.

Les scénarios intéressants et les excellents dessins pallient souvent à la relative faiblesse des partenaires de Spider-man avec en pointe, les histoires avec le Fauve, le Suaire ou Machine-man.

Un superbe florilège de ce qui se faisait de mieux dans les années 80 chez Marvel !
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ne vous fiez pas à son petit format, « Nova n°90 » est un petit condensé de talent et d’émotion à l’état pur.

Les Fantastiques tout d’abord sont géniaux dans le registre Science-fiction avec des aventures cosmiques « larger than life » peuplées d'extraterrestres et de personnages se targuant d’être les égaux des dieux comme le Sphinx ou Galactus.

Si Spider-man est un peu dessous dans son univers urbain, la présence de la Cape et de l’Épée laisse augurer d’un peu de sel…mais la surprise est ici constituée par Iron-man grandiose dans ce conte de Noël dans lequel Tony Stark trouve la rédemption dans la métaphore d’une renaissance dans un New-York dur et glacial.

Avec de pareils scénarios et des dessinateurs aussi talentueux, ce « Nova n°90 » confirme l’âge d’or des comic books dans les années 80 !
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« Nova n°92 » se montre parfaitement inégal et déséquilibré.

Si les 4 Fantastiques sont superbes de dramaturgie, d’émotion et de puissance avec un affrontement dantesque entre le Sphinx et Galactus avec le Gardien et Terrax en arbitres de luxe, Spider-man se montre à contrario plutôt anecdotique et médiocrement dessiné par Milgrom, tandis que Iron-man sombre dans le très/trop commun.

Mais malgré ses limitations, rien que pour le numéro exceptionnel des Fantastiques, véritable locomotive créatrice de Nova à cette époque, ce n°92 vaut largement le détour !
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« Spidey n°57 » est un numéro très disparate et de qualité plus qu’inégale.
Les histoires des X-men sentent le rance, en raison notamment du style graphique trop daté de Heck et Roth, quant aux « Et si ? » ils sont à l’inverse bien maigres et anecdotiques d’un point de vue du scénario avec à contrario un graphisme moderne, puissant et élégant.
Seul surnage Photonik, par son scénario palpitant et son ambiance gothique qui le rendent absolument unique !
A réserver donc aux plus indécrottables nostalgiques des comics old school !
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« Spidey n°91 » s’inscrit incontestablement dans un fort courant de modernité.
Facteur-X fonctionne très bien avec une histoire dense, prenante, des super criminels charismatiques et crédibles et un style graphique des plus convaincants.
L’Escadron suprême est également la bonne surprise de ce numéro et malgré une surenchère de personnages, fait souffler un bienfaisant vent de nouveauté sur Spidey.
Seule Puissance 4, sans nul doute le pire comics de l’histoire de Marvel vient plomber l’ensemble avec ses aventures de super-mômes affrontant des rebuts d’ennemis dans des scénarios à dormir debout.
Dommage car sans cela, ce « Spidey n°91 » serait d’excellente facture !
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Avec « Les Nouveaux mutants, intégrale, 1984 » Claremont tente de développer la série qu'il a lui-meme crée.

Le scénario est bon, les nouveaux personnages abondent avec notamment Magma, qui s'illustre dans le cadre spectaculaire de Rio de Janeiro, les Hellions qui sont des adversaires particulièrement valables et méritants ou Warlock, être techno extraterrestre plombé par un graphisme particulièrement hideux.

Claremont développe la personnalité de ses personnages, le plus intéressant étant sans nul doute Mirage, dans cette persécution qu'elle semble vivre en rapport avec ses origines indiennes.

Solar ou Rocket tiennent également la route, tout comme Félina, petite irlandaise fragile et complexée s'émancipant peu à peu.

L'arrivée de Sienkiewicz constitue en revanche un important choc graphique et plutot une régression notamment par son trait sombre et disons le franchement laid.

Dommage car le scénario de Claremont tient la route et positionne ses Nouveaux mutants en « outsiders » crédibles des X-men.

C'est ensuite que les choses se gâteront...
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« X-men, intégrale, 1993, tome 3 » relève le niveau par rapport au tome précédent.

Si je ne goute pas le personnage de Fritzroy, sorte de faire-valoir de Bishop et super vilain parfaitement oubliable, l'aventure arctique avec la nouvelle mutante Siena Blaze dotée de pouvoirs exceptionnels constitue un « must » des X-men et met particulièrement en valeur l'exceptionnelle charisme de Tornade.

Et même l'éphémère Bourreau, personnage assemblé de bric et de broc tient honorablement son rôle...

Ce tome 3 est également marqué par des drames, la mort du Cerveau qui s'offre un ultime baroud d'honneur télépathique en forme de repentance, et surtout celle d'Illyana Raspoutine, après une longue maladie.

L'aspect idéologique n'est pas oublié avec le retour de Magneto voulant emmener avec lui les mutants dans un monde meilleur pour s'affranchir de la cohabitation avec des humains par essence fourbes, manipulateurs et intolérants.

Beaucoup de personnages certes, les Acolytes ne marqueront pas je le pense l'Histoire des X-men, les X-Forces font un peu office d'équipe B (ou C?) des X-men, Cable, Bishop...mais le tout est emballé avec suffisamment de maitrise pour former un ensemble cohérent.

Enfin au niveau graphisme, les styles sont aussi divers que les artistes mais Capullo et Romita Jr obtiennent définitivement la pole position pour l'aventure la plus ambitieuse avec Magneto !

Une intégrale émouvante et riche en rebondissements donc !
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On a été mal habitué depuis la séquence « World War Hulk » car ce « Hulk, l'écrasonaute » et son scénario passe-partout sert surtout de prétexte pour voir ce qui plait : un Hulk saturé de rage détruire la quasi totalité de l'Univers Marvel.

Le trait d'Ottley, incroyablement puissant confère le punch nécessaire à cette entreprise « 100% baston » mais à la longue le scénario de Cates lasse, comme si à force jouer la surenchère permanente, les scénaristes avaient atteint leurs limites.

Gros biscotos ou pas, une aventure parfaitement dispensable donc !
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j'ai été très sévère avec les X-men des années 90 post Chris Claremont trouvant les multiplication d'équipes (X-men, X-Force, X-Facteur...) et les « nouveaux » comme Bishop et Cable assez similaires et sans réelle épaisseur comparés aux personnages historiques.

Cependant ce « X-men, intégrale, 1993, tome 1 » bien que contenant tous les critères pré-cités, échappe partiellement au feu nourri de mes critiques.

En effet, le scénario bâti relève d'une dimension majeure en introduisant des personnages aussi puissants que charismatiques comme l'ambivalent Apocalypse, bien plus intéressant pour moi que Mr Sinistre ou même Stryfe, le double de Cable qui tire vers lui toute la couverture de cette intégrale.

Les combats sont intenses, violents (la tête coupée de Kamikaze par Archangel! ), parfois épiques comme le choc final sur la lune entre Cable et Stryfe..

Bref, le lecteur en a pour son argent au niveau du dynamisme de l'intrigue et lorsqu'avec des « pointures » comme Capullo et Lee, le graphisme est au niveau de l'évènement on ne peut que tirer son chapeau sur le résultat final !
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Après le départ d'un Claremont déjà en perte de vitesse, « X-men, l'intégrale 1992, tome 2 » constitue une constante valse entre les scénaristes et les dessinateurs, ce qui n'est pas nécessairement le signe ni d'une grande stabilité ni d'une grande maturité.

Le résultat est donc bien inégale. On tente d'introduire Bishop (non pas Omar Sy) pour en faire un personnage fort, viril et charismatique, avec des pouvoirs en revanche somme toute basiques : il absorbe de l'energie pour lancer des rafales, bof !

Donc Bishop est la star venue du futur, à l'instar d'un Cable avec lequel il présente de fortes similarités, notamment le peu d'épaisseur...

Au niveau de l'intrigue, la famille Raspoutine s'étoffe avec un frère, instable et dotés de pouvoirs immenses... et la relation avec Peter donne lieu à de grandes prises de tête familiales assez peu intéressantes...

Et lorsqu'on a plus d'idées on ressort les bons vieux Morlocks, sorte d'éternels faire-valoir sous-terrains des X-men.

Scénaristiquement si la recette ne prend pas, graphiquement le résultat est des plus inégal : Portacio et Raney ont un bon niveau, ce qui n'est ni le cas de Kubert et Texiera, aux styles véritablement affreux.

Au total, rien de bien réjouissant donc !
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« X-men, l'intégrale, 1988, tome 2 » recèle une volonté louable de renouveler les X-men.

Faire appel à l'univers magique autour d'Illyana Raspoutine est une idée intéressante pour développer le personnage de Colossus, plus riche que celui d'un « simple » colosse de métal russe mais cette partie de l'histoire demeure quelque peu sous-employée ici.

Les Broods, recyclage à peine déguisé de l'Alien de Ridley Scott permettent de bâtir une honnête histoire d'invasion/infiltration mais la « grande » œuvre de Claremont reste ici l'aventure Genosha, société fictive totalitaire dans laquelle les humains éliminent ou réduisent à l'esclavage les mutants.

L'aventure Génosha traine pour moi en longueur et les démêlées autour de Madelyne Pryor, pale tentative pour faire renaitre Jean Grey paraissent trop artificielles.

Seul le choc avec Terminus sur la Terre Sauvage est pour moi réellement emballant.

Autre limitations majeures, les styles graphiques de Leonardi et Silvestri sont plusieurs classes en dessous de Byrne ce qui nuit au plaisir de lecture.

Des X-men déjà en perte de vitesse à la fin des années 80 pour moi donc !
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« Special Strange n°29 » constitue une merveille en raison des X-men qui en deux épisodes, « découvrent » Dazzler et Etincelle qui deviendront des personnages récurrents de la saga, puis affrontent leurs plus grands rivaux du Club des damnés.

Le scénario de Claremont assisté par Byrne est génial, d'un niveau inhabituel est inédit (pour moi) dans le mondes des comics et si les X-men l'emportent cette fois, le déchainement incontrôlable des pouvoirs de Jean Grey, habitée par le Phénix noir, commence à inquiéter ses amis.

Quant au Club, malgré la perte de la charismatique Reine blanche, leur stratégie à long terme visant à conditionner l'esprit de Jean par le biais du Cerveau, maitre des illusions, commence à faire son effet.

D'un point de vue graphique, on côtoie aussi la perfection avec ces personnages athlétiques, expressifs et hautement charismatiques évoluant dans un univers urbain. Et franchement Dazzler grimé en reine du disco maquillée et juchée sur des patins à roulettes, quelle idée géniale !

En comparaison les aventures de Spider-man s'avèrent parfaitement oubliables. Mention spéciale à la Chose boostée par la présence de Byrne dans un scénario « dark » original, même si le scénario confus de Macchio nuit quelque peu au plaisir de la lecture.

Mais vous l'aurez compris, ce numéro 29 a tout du statut d'historique pour les X-men !
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« X-men, l’intégrale 1990, tome 1 » est une intégrale assez inégale.

Les scénario de Chris Claremont connaissent quelques faiblesses, notamment dans les médiocres histoires dans les égouts avec Masque, dans le recrutement d’anciens quatrième couteaux du S.H.I.E.L.D ou dans l’interminable traque d’une Tornade enfant avec en prime le robot débile Nanny pour couronner le tout !

En que dire encore des manigances de Génosha envoyant ses mercenaires au rabais dans des histoires d’une grande pauvreté ? Pas grand-chose de positif lorsqu’en plus les dessinateurs comme Collins, Portaccio ne sont pas au niveau.

Bien sur on apprécie le coté star de la musique et du cinéma d’une Dazzler très californienne, mais cela ne suffit pas à relever le niveau.

Restent au final, les incursions asiatiques de Jim Lee, seul dessinateur à prétendre faire le poids face au génie d’un John Byrne, avec son trait si fin, puissant et beau.

Lee a de plus le privilège de mettre à son compte Wolverine, le Mandarin, Captain america avec comme l’un de ses plus grands succès, la transformation spectaculaire de Psylocke, beauté sexy et athlétique !

Intéressant donc mais clairement en dessous des meilleurs production des années 80 !
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malgré sa pléiade d’artistes top niveau, l‘intérêt « X-men, l’intégrale, 1992, tome 1» reste inégal.

Comme souvent, Magnéto est un ennemi sublime et pathétique dans sa fausse mort grandiose et même si Omega red se montre un adversaire aussi effrayant que redoutable, cette histoire trop complexe, chargée et emberlificotée peine à séduire.

Pour le reste on s’ennuie ferme avec Ghost rider dans une aventure au scénario faiblard peu mis en valeur avec le style graphique assez faible de Wagner, l’excentrique Mojo restant assez anecdotique.

Mais heureusement pour sauver le tout, surnage le style graphique génial de Jim Lee, figurant pour moi dans sur le podium de mes dessinateurs Marvel préférés juste derrière John Byrne et rien que pour cela, ces X-men athlétiques, sexy et pétant de forme valent pour moi le coup d’œil !

Ah cette délicieuse Psylocke…
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« Avengers, l’intégrale, 1967 » est une intégrale riche en rebondissements et combats dantesques…

L’arrivée d’Hercule dont les traits ont été copiés sur le célèbre culturiste et acteur de péplum Steve Reeves, contribue pour beaucoup à donner plus d’envergure aux histoires et aventures de la super équipe.

Le Prince des mers, le Mandarin ou Magnéto sont des super stars du Monde marvel mais le Penseur fou ou Diablo ne sont pas à dédaigner non plus.

Si certaines dérives anti-communistes primaires existent bel et bien avec les caricatures de chinois et de russes, on se régale davantage de combats épiques contres des colosses comme Dragon man, le Super adaptoide ou Ultimo.

Du coté psychologique, le tapis rouge est déplié pour Hercule, ce qui place Captain america en retrait par rapport à Œil de Faucon, forte tête tenu par son amour pour une espionne russe et Goliath l’héroïque géant n’hésitant à monter en première ligne dans tous les coups durs.

Seul bémol, le style graphique de Buscema, très pauvre et rudimentaire, qui ne met pas particulièrement en valeur nos héros.
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Avec « Les étranges X-men, volume 4, au royaume de Ka-Zar » Claremont crée une histoire hors normes et repousse encore une fois les limites de son incroyable créativité.

Le cadre de la Terre sauvage, monde imaginaire semi-préhistorique couvert de jungles, peuplé de dinosaures agressifs est absolument génial et rappelle les aventures mystérieuses de King-Kong.

Le personnage de Sauron mutant reptilien hideux doté de pouvoirs étendus est parfait dans ce cadre .

Si la présence du populaire Spider-man paraît quelque peu artificielle et superflue, l'arrivée des X-men change la donne et relève en flèche l’intérêt du scénario.

Derrière Claremont, Michael Golden et Paul Smith se montre à la hauteur et un cran au dessus de Dave Cockrum.
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« Adam Warlock, l'intégrale 1975-1977 » constitue une œuvre magistrale signée Jim Starlin au moins à l'égale de Captain Marvel, héros similaire quoi que de dimension plus modeste.

Avec son joyau de l’âme, Warlock dispose comme le Surfer d'argent des pouvoirs d'un dieu, mais un dieu fragile, en proie au doute et devant souvent faire face à des conquérants d'envergure cosmique.

Porté par la créativité débridée des années 70, Starlin se lâche et crée un Space opera épique, foisonnant de mondes et de créatures extra-terrestres...Warlock y croise donc Gamora et Pip qui deviendront ses fidèles compagnons mais surtout LE méchant ultime de Marvel : sa sombre majesté Thanos.

Scénario grandioses, influences psychédéliques marquées trouvent un formidable écho dans le talent des dessinateurs et coloristes qui épaulent le maitre (comme Al Milgrom et Steve Leialoha)
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« Captain america n°23, les prisonniers d'Alcatraz » est une aventure riche mais quelque peu tirée par les cheveux.

Juxtaposant les personnages, Mc Enzie propose un résultat assez bancal le tout pour justifier d'une rencontre entre les super stars Hulk et Captain america.

Malgré ces grosses ficelles, l'action est plutot bien menée et les dessins de Buscema toujours aussi plaisants avec leur charme aujourd'hui un peu vintage...

Et si le délire de voir Rick Jones en super avenger se montre assez vain, la présentation de Deathlock, anti héros cyborg assez fascinant se montre beaucoup plus intéressant.

Pas le meilleur Captain peut-être, mais tout à fait honorable !
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« Captain america, la menace de Solaar » incarne à la perfection l'efficacité des années 70.

Les scénario sont simples mais fonctionnent à merveille : un nouveau super criminel flamboyant aux pouvoirs « solaires », une crise avec le Faucon qui se détache de son partenaire pour retourner flirter avec le monde glauque des voyous de Harlem, avant une réconciliation sur fond de passion amoureuse « historique » retrouvée.

Tous les ingrédients sont combinés à merveille et Englehart confirme son statut de maitre du comics.

Quant au style si particulier de Buscema, il est tout bonnement inoubliable !
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bien que n'étant absolument pas fan de Superman, j'ai grandement apprécié « Superman, man of steel, volume 1 » en raison de la présence de mon artiste de comics préféré : John Byrne.

Maitre du scénario épique, Byrne est également un dessinateur hors pair, parfait pour magnifier la puissance élégante et incarner la rassurante assurance d'un super héros comme Superman.

Peu importe si les traits de ces personnages, surtout masculins, se ressemblent, Byrne nous emporte dans son monde, si créatif et excitant.

En comparaison, Wolfman et Ordway ne font pas le poids et affaiblissent cette intégrale brillante dans laquelle on croise Darkseid, Batman, les Titans, Mentallo, Phantom Stranger, Bloodsport et autres Démon.

Devant pareil génie, Monsieur Byrne, on ne peut que s'incliner !
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« Spider-man, l'intégrale 1984 » n'est pas la pire époque pour Spider-man.

Certes, Stern et De Falco tirent sur la corde en surexploitant le Super Bouffon, remake « modernisé » du plus ancien adversaire de Spider-man, mais le brusque apparition de ce nouveau costume noir issue d'une aventure parallèle change la donne, ce costume futur Venom, se montrant vivant et potentiellement agressif après avoir été évincé.

Au rayon « menace », le Puma et le Scorpion sont des adversaires aussi crédible qu’intéressant et la présence du Boulet, bien que trop courte fait brutalement changer Spider-man de division.

Les styles de Frenz et de Romita Jr sont plaisants, c'est moins le cas pour Leonardi clairement en dessous.

Au final donc, une année 1984 plutot dans la moyenne haute des aventures de Spider-man !
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ne cherchez plus, « Thanos, la quête de Thanos » constitue sans nul doute l'un des plus grands chefs d’œuvre de l'Histoire des comic-books voir de la pop-culture popularisée ensuite par Disney.

Jim Starlin accouche d'une histoire « larger than life » de quête de puissance absolue et surtout du super criminel le plus charismatique du monde Marvel, un être combinant force, ruse, intelligence et philosophie.

Dans la première partie, voir le Surfer d'argent se dresser seul contre un être aussi redoutable constitue un réel bonheur mais que dire ensuite de la seconde digne des plus grandes odyssées des poètes grecs ?

Seul contre tous, animé d'un amour malsain pour la Mort, Thanos triomphe des obstacles et atteint un à un ses buts, triomphant par ses qualités des Doyens de l'Univers, êtres immortels mais moins intelligents et déterminés que ce « self made man » cosmique.

Certaines pages frôlent le génie, telle la tirade sur la condamnation à mort de l'homme responsable de la destruction de son écosystème (oui on est en 1987 quand même!) ou le final ou Thanos s’aperçoit de la vanité d'obtenir le pouvoir absolu.

Un must-have absolu à lire et relire régulièrement !
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« Wolverine, black, white & blood » est une sorte de best-of de violence du plus sauvage des super héros.

Comme souvent dans ce type d'exercice, la multitude d’artistes donne le tournis et propose un résultat inégal, mais le style épuré en noir et blanc confère un charme particulier à ce héros hors normes.

Bizarrement, le maitre Claremont déçoit par un scénario assez convenu et les bonnes surprises viennent plutot de Greggy/Kubert ou de Rosenberg/Cassara.

Pour le reste, Wolverine l'immortel passe le plus clair de son temps à démembrer des ninjas, des mafiosi, des soldats de l'Hydra ou des Reapers qui servent de chair à canon idéale...

Malgré des histoires souvent sans surprise, la qualité graphique est en revanche globalement au rendez-vous mis à part sans doute Chris Bachalo au style laid et confus.

Un beau cadeau donc pour les fans du mutant canadien mais attention tout de même, la violence de certaines scènes devrait nécessiter une interdiction au public le plus jeune !
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« Infinity» contient beaucoup des ingrédients d’une grande fresque cosmique telle qu’on les aime avec cette fois Thanos à la tête d’une armée d’impitoyables conquérants.
Même si tout ceci a un fort gout de déjà vu et si le style de Cheung, trop grossier n’est pas forcément au niveau des enjeux, l’histoire fonctionne bien et culmine dans un affrontement dantesque entre Flèche noire et Thanos, le reste de protagonistes n’étant finalement qu’assez secondairement exploité dans pareil space opera.
« Infinity» est donc à l’image des crossovers modernes : plein de bonnes intentions mais manquant d’un tantinet de personnalité et surtout de qualité graphique pour entrer au Panthéon Marvel (ou DC).
Ah mais ou sont passées nos années 80 et 90 ?
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« Captain america, l'Escouade des serpents » est un excellent cru des années 70. Certes l'Escouade des serpents sert plutot de faire-valoir au duo Captain america/Faucon mais l'histoire tient la route et la touche pacifiste anti guerre du Viet-Nam se voit bienvenue.

Le style de Weiss, plus sombre et torturé que celui de Buscema colle assez bien à cette histoire horrifique de reine des loups-garou qui ne sert que de prélude qu'à une plus conventionnelle mais ambitieuse mettant en avant le redoutable Griffe Jaune et ses facultés de contrôle mental étendu.

Bien mené, bien dessiné, que demander de plus à un bon comics vintage ?
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« Captain america : le Faucon et la Vipère » est un très bon comics old-school mené de main de maitre par un des duos les plus réputés de l'écurie Marvel.

Le scénario est habile, retors et permet de développer une intrigue à tiroirs dans laquelle surgissent de nombreux adversaires redoutables mettant le duo Captain-america/Faucon à l'épreuve.

Autre grande qualité du comics, le style élégant et puissant de Buscema qui révèle des héros aux traits élégants et aux corps d'un grand dynamisme athlétique.

Très bon donc, la nostalgie en prime !
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« Captain america, le procès de Captain america » est une aventure contemporaine ancrant le plus célèbre super héros américain dans un univers d'un grand réalisme.

En réalité, la véritable star de ce récit est plutot Bucky Barnes, métamorphosé par Brubaker en super héros « bad ass », ex agent soviétique et tueur programmé.

Bien que sans beaucoup d'action, la partie « justice » du procès passe plutot bien, la seconde partie du comics se transformant en un « Prison break » version goulag russe sale et dangereux.

Avec ses personnages secondaires faire-valoir (Veuve noire, Faucon) et ses criminels russes de bon calibre (les effrayants ex super soldats devenus des machines à tuer), ce « Captain america, le procès de Captain america » tient son rang, même si la plupart des dessinateurs manquent de finesse et de puissance !
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ne nous mentons pas, « Captain america, dans les griffes de la Gargouille » bénéficie d'un scénario des plus basiques : un super méchant mégalo cherchant un machin X hyper puissant pour devenir le maitre du monde, vous conviendrez que cette fois-ci M Lee n'as pas forcé son talent !

Avec un peu de recul, on pourra faire preuve d'indulgence et reconnaître que l'histoire à défaut d’être originale, est assez dynamique.

Le style de Romita est certes daté, mais son coup de crayon contient un certain charme nostalgique !

Cela ne suffit pas à faire de cette histoire de Gargouille un grand comics, mais plutot une curiosité historique, comme l'archétype du comics de base des années 70 !
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« Special Strange n°14 » se situe dans la moyenne des productions de l'époque.

Claremont n'a pas encore rencontré Byrne et signé sa plus grande œuvre, aussi ces X-men peinent à trouver leur rythme malgré la présence du Fléau, très sous exploité dans une histoire confuse se terminant en eau de boudin.

Spider-man est plus intéressant, notamment par la présence de Captain Marvel et du Basilic archétype du minable criminel ayant une revanche à prendre sur la vie. Certes la présence de l'Homme-taupe et de Mr Fantastic n'apportent pas grand chose, mais le style de Kane demeure tout à fait correct.

Les aventures de la Chose en solo paraissent presque parfois plus intéressantes que celles de ses coéquipiers, en témoigne cette histoire sombre de démons venu d'autre dimension que la Chose repousse à grands renforts de punches bien sentis !

Un numéro pas indispensable mais tout à fait correct.
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« Daredevil, le diable de Californie » est plutot une bonne surprise.

On est certes loin du chef d’œuvre concocté par Miller dans les 80's et même si Samne et Kraus sont loin d'atteindre le niveau des meilleurs dessinateurs de l'écurie Marvel, ces épisodes récents de DD tiennent honnêtement la route.

Le Suaire, super héros torturé aux pouvoirs ténébreux colle parfaitement à l'atmosphère sombre de Daredevil et les très sérieux problèmes de santé de Foggy donnent une plaisante touche de réalisme au comics.

Loin de constituer un chef d’œuvre, « Daredevil, le diable de Californie » s'en tire cependant honorablement.
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Censé apporté un réalisme hardcore au monde Marvel, « Luke Cage : Mafia blues » m'a au final laissé plutot de marbre.

Au départ l'idée de propulser Cage au milieu d'une guerre des gangs dans un pseudo Harlem en pleine décomposition, cible de toutes les spéculations urbaines, est parfaite, mais le scénario dans une ambiance très « polar » trouve vite ses limites, offrant un fatiguant jeu de à toi-à moi dans un cocktail de sexe-violence assez convenu.

Monolithique, regorgeant d'une confiance agaçante dans son invulnérabilité, Cage ne parvient pas à donner un supplément d’âme à ce comics très linéaire.

Autre gros point négatif, le style graphique de Corben, laid et grossier avec ses personnages évoquant de grosses pommes de terre.

Un comics des plus passables donc, comme l'est la série Netflix l'ayant pris pour inspiration !
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“Thanos, la révélation de l’infini” est une grande déception de la part de Starlin qui s’emmêle les pinceaux dans un gloubi boulga psycho-cosmique s’effondrant comme un soufflé boursouflé.

Malgré un graphisme moderne et bien léché, Starlin patine cette fois dans son space opera et semble balader le lecteur pour au final pas grand chose comme il le reconnaît lui-même à la fin de l’ouvrage.

Et ce n’est pas la présence des Annihilateurs, faire valoirs de luxe ridiculisés en un tour de main qui peut constituer un lot de consolation...

Comme quoi, le filon Thanos/croisade cosmique semble parfois se tarir, même pour son génial créateur…
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« Dardevil, renaissance » est un chef d’œuvre noir du comics.

Le scénario de Miller, glauque à souhait fait plonger le lecteur dans les bas-fonds de l'existence humaine, le super héros déchu perdant tout jusqu'à finir SDF puis agonisant dans les ruelles de son quartier natal.

Mais DD se relève et parvient ensuite à trouver de rares soutiens pour combattre l’omnipotent Caïd qui a par la corruption et la menace infiltré tous les rouages de New-York.

La trajectoire de « résurrection » quasi christique du héros croise de manière similaire celle de sa bien-aimée Karen elle aussi déchue après être tombée dans la toxicomanie.

Difficile de faire plus sombre que ce comics donc qui aborde des sujets particulièrement adultes (chômage, drogue, corruption) qui vont au final comme un gant au plus « social » des super héros Marvel.

Dans le New-York froid, sale et violent des années 80, le style graphique de Mazzuccheli trouve le ton juste et illustre parfaitement l'une des histoires les plus marquantes du Diable Rouge.

Un must donc, pour public averti.
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« Immortal Hulk, le plus faible qui soit » est un récit Marvel très inspiré de l'univers horrifique prisé par Ewing et Benett.

Les histoires de l'au-delà ne sont guère convaincantes et les « monstres » crées par Benett réellement affreux.

Du coté de l'action, voir un Hulk famélique et malade se faire maltraiter par a peu près tout le monde jusqu'à mourir sous les coups de super agents aux pouvoirs élémentaux est assez plutot déplaisant et même si l'album se conclue sur un twist laissant à penser le retour de la brute verte/rouge pour régler ses comptes avec tous ses ennemis, ceci s'avère peser au final bien peu.

Les années passent, les artistes se succèdent, mais le talent n'est pas là !
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malgré ses hautes ambitions et la présence de Claremont et Byrne « X-men, l’intégrale 1991, tome 2 » ne parvient pas à ressusciter la magie des années 80.

En cause ? Des histoires emberlificotées, une profusion d’équipes entrelacées X-men, Facteur-X, X-Force, Hellions et même New Warriors se marchent sur les pieds dans des histoires confuses ou aucune personnalité forte n‘émerge…

Il y a certes le Roi d’ombre ou Proteus des ennemis de tout premier plan mais ses personnages ne sont pas non plus exploités à leur plein potentiel…

Lorsqu’en plus le style des dessinateurs changeant continuellement se montre moyen voir médiocre (Tom Raney, Terry Shoemaker), on peut alors parler de déclin pour ses X-men des années 90.

Et si le temps n’était pas venu de faire le ménage dans toutes ses équipes de mutants de seconde zone ?
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La présence de Chris Claremont au scénario fait toute la différence dans ce « Spider-man team-up, l'intégrale 1979 ».

Claremont tire vers le haut un super-héros urbain habitué à combattre des super criminels de bas étages frisant souvent le ridicule avec d'autres scénaristes.

Ici, le lecteur a droit à des combats face à des démons venus d'autres dimensions, un classique S.H.I.E.L.D vs AIM avec une histoire dynamique, ambitieuse et parfaitement construite et enfin en guise de dessert Hulk lui-meme face aux Super soldats soviétiques, une équipe capable de tenir tête aux Avengers !

Toutes les histoires tiennent la route et au niveau dessins, des pointures comme Buscema ou Mc Leod se montrent au niveau du maitre, pour proposer une intégrale d'excellent niveau !
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Malgré mon goût prononcé pour les comics, il faut reconnaître que « Spider-man team-up, l'intégrale 1972-1973 » donne vraiment l'impression de racler les bas-fonds de chez Marvel.

Les scénarios sont d'une grande indigence et la plus value de Spider-man avec des personnages aussi puissants que Vision, la Chose, Iron-man, Thor ou les Inhumains est absolument risible.

Avec des adversaires aussi flamboyants que le minable Morbius ou la fanatique féministe Man-killer dont même le nom ressemble à une blague, on plonge à pic dans les abysses du comics.

Du coté graphique, on est au même niveau avec un style affreux et très daté.

Une intégrale que je déconseille fortement !
Plus d'informations ici : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2022/09/spider-man-team-up-lintegrale-1972-1973.html

Malgré sa pléiade de « pointures » du comics, « X-men, l'intégrale 1990, tome 2 » est affreusement mauvais.

Le scénario initié par Claremont puis continué par Simonson est d'une grande faiblesse avec ses épuisantes répétitions de super héros se faisant tailler en pièces par un super méchant, Cameron Hodge en apparence invincible.

La multiplicité des personnages conduit inévitablement à une intrigue brouillonne et à la sous exploitation de certains d'entre eux comme la quasi totalité de Facteur X et Wolverine présent parce que populaire.

Au niveau graphisme c'est encore pire, seul Lee surnageant au dessus de la mêlée. Liefield déçoit, Bogdanove et Shoemaker n'ayant quant à eux clairement pas le niveau.

Une année 90 qui contribuera certainement à continuer à enterrer les X-men, avec le reboot raté de Facteur X et ces Nouveaux mutants incapables de décoller malgré l'arrivée quasi constante de nouveaux personnages.

Vous pouvez clairement passer votre chemin !
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