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Dans ce quatrième tome d’Expériences, j’ai senti un vrai changement de cap dans Le Chant des Stryges. Le thriller que j’appréciais glisse vers un fantastique plus marqué, avec du spiritisme et une ambiance occulte qui s’installe sans prévenir.
Pour moi, cet album fonctionne avant tout comme un tome de transition : le scénario avance peu, les révélations restent timides, mais la mutation de la série est nette. En revanche, le travail graphique de Guérineau m’a vraiment retenu, surtout dans les séquences muettes où son trait fait tout le boulot.
Si vous voulez comprendre pourquoi ce volume m’a laissé partagé mais curieux pour la suite, vous pouvez lire la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/changement-de-ton-dans-cds-4/
Le Roi Méduse se présente moins comme une histoire classique que comme une profonde expérience esthétique et émotionnelle. Narré à travers les yeux d’Arthur, un enfant isolé avec son père paranoïaque, ce récit brouille volontairement les frontières entre technologie, magie, réalité et perception, laissant le lecteur s’immerger dans un univers où chaque page regorge de détails graphiques fascinants.L
e dessin, très clivant, jongle habilement entre simplicité figurative et fouillis minutieux, exploitant le spectre complet des couleurs et des formes pour créer une ambiance onirique et prenante. Cette œuvre invite à une lecture contemplative, propice à la découverte répétée, plus qu’à une compréhension linéaire, offrant une plongée singulière dans la paranoïa, l’amour paternel et l’absence.
Pour lire ma critique complète, rendez-vous ici : https://www.alphabulle.fr/le-roi-meduse/
Ce troisième tome du Chant des Stryges opère un virage inattendu, troquant le thriller urbain pour une aventure andine, aussi visuellement remarquable que narrativement imparfaite. Le suspense cède parfois le pas à la contemplation et le rythme s’étire, mais l’atmosphère ésotérique et les nouveaux décors offrent une respiration dans la saga, tout autant qu’ils fragilisent la cohérence du récit.
Malgré certains raccourcis scénaristiques, la tension demeure, portée par l’introduction de personnages mystérieux et des planches superbes, en particulier sous la pluie andine. CdS confirme ainsi la solidité de son univers graphique, tout en laissant planer l’ombre du mystère et en entretenant la soif de réponses.
Ma critique complète à lire sur alphaBulle :
https://www.alphabulle.fr/cds-3-souffle-des-andes-changement-de-cap/
« Dark Patterns #1 » ressuscite l’atmosphère des grands polars gothamiens, où Batman affronte un tueur en série sous la pluie, loin des univers cosmiques et des gadgets surpuissants. Le récit tient par sa tension brute, ses personnages cabossés et son chevalier noir plus humain que jamais, qui retourne dans les ruelles au plus près de la souffrance.
Graphiquement, le style oscille entre l’hommage aux classiques et une audace surréaliste parfois déséquilibrée, mais toujours au service de l’ambiance inquiétante. Le découpage visuel révèle le chaos mental des protagonistes et sublime ce Gotham poisseux et tragique, où chaque destin dialogue avec la nuit.
Retrouvez ma critique complète sur alphaBulle : https://www.alphabulle.fr/dark-patterns-1-gotham-saigne-encore/
Ce deuxième tome du Chant des Stryges maintient le rythme effréné avec des scènes d’action dynamiques où Kevin Nivek et l’agent Davis se retrouvent au cœur d’un complot mêlant conspirations, corporations occultes et créatures mystérieuses. La série navigue entre fantastique, espionnage et enjeux politiques, renforçant la densité de l’univers tout en multipliant les zones d’ombre.
Le trait de Guérineau, clair et efficace, permet de suivre une narration souvent en mouvement mais l’ensemble, souvent trop condensé, laisse peu de place à l’émotion ou à la crédibilité.
Pour lire ma critique complète, rendez-vous ici :
https://www.alphabulle.fr/cds-2-le-secret-devient-chasse/
Ce second tome conclut la saga Les Ombres de l’Empire – Evolution sur une note décevante, sacrifiant la complexité narrative au profit d’une succession de scènes d’action sans réelle pause ni profondeur. Si l’inversion des rôles entre certains personnages surprend, elle est noyée dans un rythme trop soutenu qui étouffe toute tentative de réflexion sur l’identité et la conscience initiée précédemment.
Le dessin oscille entre originalité dans certaines mises en page et simplicité graphique, avec un charadesign efficace notamment pour Han Solo, mais l’ensemble manque de densité et de détails, renforçant le sentiment général d’une conclusion bâclée. Malgré quelques idées intéressantes, ce dernier volume peine à convaincre et laisse une impression de frustration majeure.
Pour lire ma critique complète, rendez-vous ici :
https://www.alphabulle.fr/les-ombres-de-lempire-evolution-2/
Premier tome d’une saga désormais culte, Le Chant des Stryges ouvre un univers dense et paranoïaque, imbriquant thriller politique et fantastique au travers d'une galerie de personnages attachants, tiraillés entre le doute et l’action. Le récit impose une tension latente et installe dès le départ une mythologie fascinante, servie par des dessins réalistes, lisibles, et un découpage minutieux qui donne rythme et puissance à l’intrigue.L
’ambiance oscille sans cesse entre réalité et surnaturel, instillant un malaise captivant dans une Amérique fin-de-millenaire. Ce volume séduit par son efficacité narrative, son charadesign convaincant et sa promesse d’une saga riche en rebondissements et révélations.
La critique complète à retrouver ici : https://www.alphabulle.fr/le-complot-prend-corps-brule-dans-cds-1/
Dans ces quatre premiers tomes de Forever Evil, DC Comics renverse ses codes : la Justice League disparaît, laissant place au Syndicat du Crime et obligeant les supervilains à occuper le devant de la scène. Si l’idée d’un monde livré au mal fascine et multiplie les punchlines, le récit se perd dans une narration éclatée, multipliant les intrigues parallèles et les moments de confusion.
Certains arcs séduisent, comme l’humanisation inattendue des Lascars, alors que d’autres sombrent dans le ridicule ou s’enlisent dans des détours scénaristiques convenus (Steve Trevor, Bane « BatBane »). La partie graphique, portée par des artistes variés mais homogènes dans l’ambiance, se distingue surtout lors de doubles pages explosives ; mais l’ensemble, malgré son potentiel, manque trop souvent d’incarnation.
Découvrez l’analyse complète sur alphaBulle : https://www.alphabulle.fr/forever-evil-1-a-4-quand-le-mal-devient-routine-2/
Ce quatrième tome du Sommet des Dieux offre une montée dramatique saisissante, opposant la folie ascensionnelle de Habu à la quête photographique et existentielle de Fukamachi. La montagne est à nouveau au premier plan, imposante et presque animée, tandis que l’album retrouve le souffle épique et l’introspection qui avaient marqué les premiers volumes.
Les graphismes ne cherchent pas l’esbroufe mais imposent leur réalisme pour mieux servir la rudesse de l’aventure, avec des décors qui redonnent toute sa majesté à l’Himalaya. Malgré quelques bémols sur la vraisemblance physique de Fukamachi, cet album s’impose comme un rendez-vous bouleversant pour amateurs de défis extrêmes et de récits existentiels
.Retrouvez ma critique complète sur alphaBulle :
https://www.alphabulle.fr/sdd-4-lobsession-de-lascension-jusqua-la-demesure/
Premier tome du diptyque Les Ombres de l’Empire – Évolution, cet album s’intéresse à Guri, androïde meurtrière devenue libre, dans une quête identitaire post-Empire.
Loin des batailles spatiales et des héros rebelles, le récit explore les dilemmes de la conscience artificielle au sein d’un univers d’ordinaire épique. Un choix scénaristique intriguant, mais qui s’éloigne radicalement de la grammaire habituelle de Star Wars.
Malheureusement, le graphisme, criard et peu inspiré, peine à soutenir le propos. L’ajout du trio Luke-Leia-Han en fin d’histoire sonne artificiel, soulignant le malaise éditorial d’un récit tiraillé entre introspection et fan service. L’album reste cependant un curieux témoin des expérimentations de l’univers "Legends" des années 90.
La critique complète :
https://www.alphabulle.fr/les-ombres-de-lempire-evolution-1/
Le quatrième tome de Moréa opte pour une atmosphère plus cyberpunk et thriller, délaissant temporairement la science-fiction pure pour un récit plus terrestre mêlé à des intrigues de pouvoir.
Malheureusement, la prévisibilité du coupable affaiblit la tension dramatique globale, même si l’enquête menée par Moréa et Terkio garde un certain intérêt.
Le charme visuel demeure avec un charadesign varié pour les hommes, mais malheureusement convenu et hypersexualisé pour les personnages féminins. Malgré ces défauts, le tome divertit et amène un souffle de nouveauté grâce à ses personnages secondaires, tout en maintenant (trop ?) l’attente sur les nombreux mystères non résolus de la série.
Pour lire la critique complète, rendez-vous ici :
https://www.alphabulle.fr/trahisons-sans-subtilite-dans-morea-4/
Les Ombres de L’Empire, comics issu d’un projet trans-média mêlant roman, jeu vidéo et bande dessinée, propose une histoire complexe qui suit plusieurs arcs parallèles autour de la livraison de Han Solo et la double mise à prix sur Luke Skywalker. Malgré un scénario intelligent et musclé, le format limité entraîne des raccourcis et un manque d’introduction de certains éléments qui affaiblissent la narration.
Le dessin très typé années 90 manque de finesse et d’émotion, avec des personnages peu expressifs et des couleurs criardes, loin du charme des films. En somme, la lecture reste plaisante et pertinente pour les fans désirant revivre cette période mythique, mais le comics n’atteint pas les sommets du roman original.
Pour lire la critique complète, rendez-vous ici :
https://www.alphabulle.fr/les-ombres-de-lempire-en-comics/
Pour ce troisième opus, j’ai ressenti une vraie rupture : fini la contemplation des massifs, place à un rythme plus dynamique et davantage d’action qui m’a parfois paru moins habitée.
L’intrigue, enrichie de nouveaux personnages et de rebondissements (notamment avec l’enlèvement de Ryoko), fonctionne à l’urgence et au suspense mais perd en intensité mémorielle.
Si le style graphique reste soigné, la montagne passe à l’arrière-plan ; ce virage vers le thriller change l’atmosphère et risque de décevoir les amateurs du ton contemplatif des premiers tomes.
Mon ressenti complet à lire ici :
https://www.alphabulle.fr/lalpinisme-bascule-dans-le-thriller-dans-sdd-3/
Ce troisième album m’a franchement surpris par l’ampleur de son univers : Moréa passe de capturée à exploratrice d’une Mars secrète, tandis que Terkio et Théo s’improvisent héros d’une attaque spatiale. L’intrigue, plus dense mais parfois confuse, multiplie les concepts – anciens astronautes, civilisations oubliées, luttes d’influence entre immortels et anges – jusqu’à frôler l’excès.
Les scènes d’action et le dessin restent agréables, même si certaines séquences racoleuses m’ont gêné, et le passage du cyberpunk au space opera risque de perdre les premiers fans. Un tome ambitieux, parfois brouillon, qui élargit sans doute trop vite les frontières de la série.
Critique complete :
https://www.alphabulle.fr/direction-lespace-dans-morea-3/
Ce second tome poursuit l’aventure avec efficacité : j’ai apprécié les scènes d’action qui exploitent la notion d’immortalité de façon fun, et le duo Moréa/Terkio apporte une dose d’humour rafraîchissante.
Même si l’intrigue reste prévisible et que certaines révélations tombent un peu à plat, la série garde un rythme enlevé, clairement portée par une héroïne attachante, tiraillée entre son job à la DWC et ses sentiments pour Théo.
Le contraste entre enjeux planétaires, décor balnéaire et détails politiques (les USA comme dictature religieuse) donne une vraie identité visuelle et thématique à ce divertissement.
Article complet :
https://www.alphabulle.fr/morea-2-miami-immortalite-et-menaces-angeliques/
Ce premier tome m’a surpris par son décor original à La Havane, ses couleurs solaires et son mélange entre dystopie d’entreprise et récit d’action. J’ai trouvé Moréa attachante, même si son image trop sexualisée peut gêner, et le mentor Terkio ajoute une touche d’humour bienvenue.
L’intrigue est efficace mais laisse beaucoup de questions en suspens entre la lutte anges/dragons et les mystères sur les immortels. C’est un vrai "BD popcorn" : distrayante, vite lue, sans profondeur excessive, mais idéale pour découvrir une saga accessible et rythmée.
Mon article complet :
https://www.alphabulle.fr/cyberpunk-ensoleille-dans-morea-1/
Ce deuxième opus m’a captivé grâce à Fukamachi, toujours plus obsédé par Habu, et une galerie d’alpinistes prêts à tout pour toucher les sommets.
J’ai particulièrement apprécié la montée rythmée de la tension dramatique, où chaque ascension repousse les limites humaines et expose les failles intimes. Les décors enneigés et le réalisme du dessin de Taniguchi m’ont plongé dans une expérience à la fois éprouvante et magnifique.
L’enquête progresse doucement, créant un suspense continu qui me donne envie de poursuivre l’aventure.
Retrouvez mon avis complet :
https://www.alphabulle.fr/sdd-2-duels-aux-sommets/
Grâce à Teehu, personnage médiumnique arraché à son bush natal, l’album explore les ambivalences d’une utopie communautaire entre foi sincère et emprise dangereuse.
J'ai apprécié l’atmosphère mystique (décors, lumières), la richesse des destins croisés – Zélia, Noah, Salam, Miep – et l’intégration du bahaïsme qui nourrit la réflexion sur la frontière entre spiritualité et dérive sectaire. Certains passages, notamment le retour à Rivden Garden’s ou le charadesign parfois approximatif, nuisent à la tension, mais la progression personnelle de Teehu et le cliffhanger final en font un volume marquant, introspectif et dérangeant.
Retrouvez ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/alter-ego-teehu-spiritualite-et-manipulation/
Premier opus de la saga, ce manga de Jirô Taniguchi propose un récit exigeant et contemplatif, où le photographe Fukamachi enquête sur un appareil mystérieux et croise la trajectoire de Habu, alpiniste de génie mais ambigu.
L'on retient le rythme lent et la profondeur des personnages, ainsi que la qualité du dessin, très éloigné des codes mangas classiques et offrant une immersion saisissante dans la montagne. Malgré un démarrage aride, l’atmosphère se révèle puissante et originale, récompensant les lecteurs patients.
Le critique complète :
https://www.alphabulle.fr/entre-enquete-glaciale-et-vertige-de-lalpinisme-dans-sdd-1/
Cet album centré sur Délia explore les ramifications politiques et personnelles de la théorie des Alter Ego, en mêlant commission sénatoriale, enquête familiale, dérives sectaires et drame intime.
Il est à noter la densité des intrigues et l’évolution crédible du personnage, de la sceptique à la mère courage confrontée à des preuves troublantes – même si le découpage narratif paraît parfois haché.
L’atmosphère graphique reste homogène avec des scènes lumineuses et une approche réaliste, ponctuée de reflets et jeux sur les regards.
Critique complète à retrouver sur :
https://www.alphabulle.fr/alter-ego-delia-senatrice-en-quete/
Ce tome centré sur Gail, chercheur charismatique et sceptique, propulse le lecteur dans un thriller politique haletant : mandaté par l’ONU pour étudier (et discréditer) la théorie des Alter Ego, il doit démêler science, croyances et intérêts privés au sein d’un climat mondial fracturé depuis la révélation du phénomène.
Le scénario est subtil, le chara-design marquant de Gail (évoquant un George Clooney grisonnant) et la tension narrative servie par un découpage maîtrisé en font un bon d'album. Le récit interroge à la fois la manipulation globale et les doutes personnels.
Toute ma critique
https://www.alphabulle.fr/alter-ego-gail-entre-science-et-patience/
Silence (Hush) offre un thriller en 12 chapitres où le Chevalier Noir affronte une succession de menaces orchestrées par un mystérieux bandit masqué. L’intrigue alterne action, introspection et fausses pistes, avec une galerie de figures emblématiques : Joker, Catwoman, Poison Ivy, Killer Croc, Ra’s Al Ghul, Double-Face et même Superman. Le scénario joue sur la dualité Bruce Wayne/Batman, évoquant ses blessures, amitiés (avec Tommy Elliot, nouveau venu tragique) et surtout sa relation trouble avec Catwoman, qui donne droit à des scènes mémorables de complicité et de romance.
La force de cet arc réside autant dans ses rebondissements que dans la richesse visuelle : Jim Lee livre une prestation anthologique, combinant dynamisme, réalisme et compositions audacieuses (flashbacks en aquarelle, double-pages symboliques). Chaque antagoniste est mis en valeur, tout en s’inscrivant dans une vaste toile de manipulation où le mystérieux Silence tire les ficelles dans l’ombre. Malgré une résolution confuse et quelques facilités scénaristiques (usage des Puits de Lazare, enchevêtrement des complicités), l’ensemble captive grâce à sa générosité narrative et son ambiance d’enquête sous tension.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/batman-silence-thriller-gothique-et-baisers-voles/
Dernier tome de la première saison, Ultimatum rassemble tous les personnages au cœur d’une course contre la montre, entre pactes, trahisons et révélations sur la nature des Alter Ego et la conspiration mondiale orchestrée par Kaiji. Camille, aidée par Miep, tente de livrer la vérité au public, tandis que Jason pactise avec Noah pour retrouver la trace de Camille – chaque trajectoire individuelle convergeant vers la révélation publique du secret des Alter Ego. La narration, dense et tendue, multiplie les points de vue et les retournements, mais la réunion de certains personnages (Park, Darius) manque de naturel et le rythme s’accélère au détriment de la subtilité. Si la conclusion offre la satisfaction d’une véritable fin sans statu quo, elle manque d’un twist final ou d’une montée dramatique marquante : l’émotion reste en deçà, le puzzle se ferme sans réel vertige.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/alter-ego-ultimatum-fin-sans-vertige-dun-puzzle-ambitieux/
Ce tome centré sur Park démarre dans une villa paradisiaque des Bermudes, où tout semble parfait… jusqu’à ce que la mémoire du héros refasse surface par bribes : il n’est pas en vacances, il a été enlevé.
L’album excelle à instaurer le doute, transformant le luxe en piège et l’oisiveté en emprisonnement. Park, colosse coréen aussi vulnérable qu’imprévisible, recouvre peu à peu ses souvenirs et réalise l’ampleur du complot dont il est victime, épaulé par des personnages déjà croisés dans la série, dont l’intervention prend sens dans la lecture croisée des autres albums "Alter Ego".
Sur la forme, le récit alterne phases contemplatives et scènes d’action brute, jouant sur la tension entre carte postale et manipulation mentale. Le twist final vient renforcer l’impression de vertige et d’injustice qui traverse le volume.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/alter-ego-park-memoire-tropicale-thriller-sous-les-palmiers/
Alter Ego – Noah propose le portrait dérangeant d’un fils de président cynique, plongé dans une spirale de dépression et de manipulations.
Malgré une tension psychologique réussie, et même si le malaise moral persiste après lecture, le scénario s’avère confus et trop dépendant de la connaissance du reste de la série, ce qui laisse le lecteur sur sa faim.
Découvrez la critique complète sur le blog :
https://www.alphabulle.fr/alter-ego-noah-le-salaud-au-sommet/
Dans ce tome, Fouad, ancien détenu devenu infirmier bénévole, découvre lors d’une mission contre le sida que la fondation WW2A cache des pratiques douteuses : injections suspectes, séquençages ADN, et manipulations à grande échelle. Son enquête, de la Colombie aux Bermudes, l’oppose à l'ambigue Miranda Grynson, avec l’aide de Miep, hackeuse providentielle.
Le récit, construit comme un polar d’espionnage, alterne action et flashbacks, et met en scène un héros vulnérable, en quête de rachat, dont la fragilité renforce la dimension tragique de l’album.
Le dessin, fidèle à la série, sert efficacement l’ambiance de tension diffuse et de course contre la montre. "Fouad" s’impose comme un pivot de la série, abordant des thèmes forts : confiance en soi contre l’autorité, dévouement à une cause, et révélation de vérités cachées au nom du bien commun.
La critique complète :
https://www.alphabulle.fr/alter-ego-fouad-virus-vertiges-et-verites/
Dans ce tome, Jonas et Jason, jumeaux dotés de pouvoirs supra-sensoriels, traquent des personnes mystérieusement connectées pour le compte de Winguard, mais la réalité s’avère bien plus complexe qu’il n’y paraît.
L’album brille par ses rebondissements, ses trahisons et sa tension psychologique, même si le dessin, efficace, manque parfois d’originalité et rend l’identification des jumeaux délicate de temps en temps. Ce récit international, centré sur la solitude et les doutes de Jason, enrichit la série par sa subtilité et ses multiples connexions avec les autres tomes.
La critique complète :
https://www.alphabulle.fr/alter-ego-jonas-jumeaux-miroirs-et-manipulations/
Ce troisième tome de la série-puzzle Alter Ego s’impose comme l’un des sommets narratifs de la saga. On y suit Darius, ex-policier brisé, chargé de protéger Bram, un jeune homme détestable, pour le compte de la mystérieuse société Winguard.
Le récit alterne flashbacks, séquences d’action et introspection, tout en posant la question du pardon et du sens du sacrifice. Le dessin réaliste et expressif sublime la tension dramatique et la mélancolie du récit.
Découvrez ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/alter-ego-darius-protecteur-malgre-lui/
Ce dernier tome de No Man’s Land met en scène la reconstruction de Gotham, avec un Lex Luthor aussi séduisant que dangereux, prêt à tout pour acheter la ville et ses habitants. Les héros, affaiblis mais combatifs, affrontent la violence de Bill Petit et la cruauté du Joker, qui frappe tragiquement la famille Gordon.
Malgré quelques intrigues laissées en suspens et un début de volume confus, l’album parvient à offrir une conclusion satisfaisante et humaine à la saga, sublimée par des décors de Gotham en ruines et une ambiance de renouveau.
Découvrez l’analyse complète :
https://www.alphabulle.fr/batman-nml-6-reconstruire-gotham-brique-par-brique/
Camille, jeune femme aisée vivant à Singapour, perd sa mère dans un incendie suspect et se lance alors dans une quête de vérité qui l’emmène jusqu’en Angola.
Ce tome propose une narration dense et subtile, portée par des dialogues crédibles, un jeu de pistes mondial captivant et des thématiques fortes comme l’héritage ou le libre arbitre. Malgré quelques facilités scénaristiques, l’ensemble s’insère brillamment dans l’univers complexe de la série Alter Ego.
Découvrez la critique complète ici : https://www.alphabulle.fr/alter-ego-camille-enquete-intime-et-conspiration-globale/
Cette adaptation du classique Pérégrination vers l’Ouest suit un singe né de la pierre, doté de pouvoirs extraordinaires, qui devient le roi des singes et se lance dans une quête divine aux côtés du moine Tang.
Chaiko propose un voyage graphique soigné, entre tradition et modernité, mettant en scène une galerie de personnages et d'objets mythiques, dans une atmosphère souvent prenante.
Toutefois, une structure parfois inégale — ellipses abruptes, épisodes anecdotiques — peut perturber le rythme. Le tout se clôt sur une fin ouverte, frustrante pour les non-initiés.
Découvrez la critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/singe-roi-coeur-rebelle-une-epopee-chinoise-revisitee/
L’Ultime Commandement T2 propose une fin nerveuse et visuellement correcte à la pentalogie, avec une planète Wayland dépaysante et une Mara Jade héroïque.
Malgré quelques scènes marquantes et un rythme plus soutenu, le récit souffre d’incohérences, de personnages secondaires sous-exploités et d’un antagoniste décevant. L’absence de bonus éditoriaux et la rapidité de certaines résolutions laissent un goût d’inachevé.
Retrouvez la critique complète sur Alphabulle : https://www.alphabulle.fr/star-wars-cdt-5-point-culminant-sans-grand-eclat/
Imbattable, le super-héros capable de voyager entre les cases, revient avec son fidèle et jeune ami Toudi et le gendarme Jean-Pierre pour affronter des malfrats toujours plus inventifs.
Pascal Jousselin continue d'explorer les possibilités offertes par le médium, introduisant de nouveaux personnages aux pouvoirs surprenants.
Malgré quelques longueurs (la séquence dans la"réalité"), l'humour et la créativité sont au rendez-vous, faisant de ce tome une lecture toujours aussi plaisante.
Découvrez la critique complète sur Alphabulle :
https://www.alphabulle.fr/imbattable-3-le-cauchemar-des-malfrats/
Ce quatrième tome de la série du "Cycle de Thrawn" marque un regain d’intérêt grâce à une intrigue plus lisible et à l’introduction des croiseurs Interdictor par exemple, qui dynamisent les combats spatiaux. Toutefois, la densité du roman original force encore de nombreuses ellipses, tandis que Luke Skywalker se voit relégué à un rôle atone et que la complexité de Mara Jade reste sous-exploitée.
Le dessin, bien qu’inégal, offre quelques planches réussies, comme celle de la naissance des jumeaux Solo. Malgré tout, l’album reste dans la moyenne, sans jamais atteindre l’excellence.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/sous-la-pression-de-thrawn-dans-star-wars-cdt-4/
Dans ce troisième volume, l’intrigue s’éparpille, rendant la lecture laborieuse. Les dialogues manquent de fluidité, et l’action, pourtant bien présente, a bien du mal à mettre l'intérêt du lecteur...
Les illustrations, bien que fidèles à l’esthétique de la saga, n’apportent pas la dynamique nécessaire pour compenser les faiblesses narratives. Un tome qui déçoit, surtout après les promesses des romans dont ils sont tirés.
La critique complète :
https://www.alphabulle.fr/sabre-emousse-de-ladaptation-pour-star-wars-cdt-3/
En 1761, le navire français L’Utile fait naufrage sur l’île de Tromelin, abandonnant une soixantaine d’esclaves malgaches. Ce n’est que quinze ans plus tard que sept femmes et un enfant seront secourus.
Savoia mêle cette histoire à son propre journal de bord lors d’une mission archéologique sur l’île, offrant une double perspective émotive et documentaire, quoiqu'inegale...
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/tromelin-le-sable-loubli-et-la-memoire/
Ce deuxième tome de La Croisade noire du Jedi fou plonge Han, Lando et Luke dans le marché noir galactique, tandis que Leia tente d’échapper à Thrawn sur Kashyyyk.
Si la dynamique entre Luke et Mara Jade fonctionne bien et que le style graphique reste percutant, l’ensemble pâtit d’un rythme trop rapide, de coïncidences forcées et d’une dimension politique sacrifiée. Malgré ses défauts, l’album parvient à maintenir une ambiance fidèle à l’univers Star Wars et introduit des personnages prometteurs.
Découvrez la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/cdt-2-fuite-sur-myrkr/
Cette première partie de l’adaptation du roman de Timothy Zahn plonge cinq ans après Le Retour du Jedi, avec Luke, Leia et Thrawn en pleine lutte pour l’avenir de la galaxie.
Si le scénario va à toute vitesse, parfois au détriment de la clarté et de la profondeur politique, le dessin d’Olivier Vatine et Fred Blanchard apporte une énergie bienvenue, même si la ressemblance avec les acteurs est parfois approximative. L’album explore des thèmes majeurs comme la transmission du flambeau Jedi et l’héritage impérial, tout en introduisant des éléments du lore Star Wars.
Une lecture dynamique mais parfois brouillonne.
Toute ma critique ici :
https://www.alphabulle.fr/star-wars-lheritier-de-lempire-1/
Des Jedi renégats décident d’attaquer de front le terrible Grievous, dans un récit subtil et sombre quoiqu’imparfait.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/grievous-dissidence-jedi-et-tragedie-programmee/
Ce récit explore les premières apparitions du Joker à Gotham, avec un Batman encore novice. L'ambiance visuelle est oppressante, et la narration expérimentale sublime l'aspect terrifiant du personnage.
Malgré quelques dialogues alambiqués, l'ensemble fascine par sa maîtrise et son originalité. L'album explore comment le Joker s'impose comme une entité dérangeante, face à un Batman encore en devenir.
Mon aanalyse complète :
https://www.alphabulle.fr/le-joker-entre-en-scene-une-premiere-carte-glacante/
Cette anthologie explore différentes facettes de Dark Vador, avec des récits allant de son affrontement avec une Jedi à des moments plus introspectifs liés à son passé.
Si certaines histoires manquent de profondeur, d'autres brillent par leur émotion et leur originalité. L'ensemble enrichit la légende de Vador, entre puissance et tragédie.
Découvrez si le côté obscur l'emporte :
https://www.alphabulle.fr/le-destin-de-dark-vador-entre-ombre-et-lumiere/
Ce dernier tome de White Sand ne convaincra pas, malgré quelques efforts pour conclure les arcs narratifs. La quête de Kenton s'avère répétitive, l'univers reste sous-exploité et le changement de dessinateur n'apporte pas le souffle visuel espéré.
Si vous êtes un fan inconditionnel de Brandon Sanderson, vous y trouverez peut-être quelques éléments intéressants, mais l'ensemble laisse un goût d'inachevé.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/white-sand-3-une-conclusion-en-sables-mouvants/
Renaissance 6 marque un tournant dans la série, avec l'arrivée des impitoyables Ouröbörös qui entreprennent de piller la Terre après que Jennifer (mais est-ce bien son nom ?) ait coupé l'accès au système solaire.
Cet excellent tome privilégie une fresque guerrière intense, bien que certains développements narratifs et visuels soient inégaux. Un parti pris surprenant mais efficace ! La conclusion, à la fois amère et mélancolique, met en avant le sacrifice et les dégâts de la guerre, tout en soulignant le cycle de destruction et de renaissance au cœur de la saga.
Critique complète :
https://www.alphabulle.fr/apocalypses-gigognes-dans-renaissance-6/
Dans cet avant dernier tome de la saga Batman No Man's Land, nous plongeons dans une succession de récits assez décousus et disparates... En fait, de manière beaucoup plus marquée que les tomes précédents, nous sommes ici plutôt en présence d'une anthologie. Qui contient des récits à la qualité très variable.
Paradoxalement, on sent que l'on se rapproche de la fin de la saga, sans que le statu quo ne change plus que cela, ni que le scénario global n'avance réellement.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/batman-nml-5-un-fourre-tout-desagreable/
Alors que notre personnage principal, Kenton, poursuit une quête assez peu passionnante, le deuxième tome de cette trilogie pourtant doté d'un univers foisonnant est plus que poussif et maladroit. Trop de répétition, trop d'exposition, mais paradoxalement pas assez d'explication. Les personnages restent assez plat, et la finalite du scénario n'engagera pas beaucoup de lecteurs. Le dessin quant à lui, est faussement détaillé. En bref une grosse déception.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/dans-les-dunes-du-desinterets-white-sand-2/
Alors que notre personnage principal, Kenton, poursuit une quête assez peu passionnante, le deuxième tome de cette trilogie pourtant doté d'un univers foisonnant est plus que poussif et maladroit. Trop de répétition, trop d'exposition, mais paradoxalement pas assez d'explication. Les personnages restent assez plat, et la finalite du scénario n'engagera pas beaucoup de lecteurs. Le dessin quant à lui, est faussement détaillé. En bref une grosse déception.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/dans-les-dunes-du-desinterets-white-sand-2/
Dans ce cinquième tome de Renaissance, les alliances se font et se défont, les secrets se dévoilent. Entre l'enquête sur les hybrides, la découverte de Kobält et les tribulations de Liz et Swänn, l'intrigue est dense et audacieuse.
Si certains éléments scénaristiques sont moins aboutis, l'ensemble reste captivant grâce à son exploration des thèmes de la confiance, de la perte et des préjugés, ainsi qu'à un dessin atmosphérique.
Plongez au cœur des trahisons dans la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/trahisons-dans-renaissance-5/
Cette adaptation en bande dessinée de peine à rendre justice aux univers foisonnants de Brandon Sanderson. Malgré un dessin séduisant et un lore prometteur, l'histoire est alourdie par une exposition excessive et des personnages sans relief.
Le résultat est une lecture frustrante, qui laisse entrevoir le potentiel de l'œuvre originale (inédite) sans jamais l'atteindre pleinement.
Découvrez pourquoi dans la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/white-sand-1-une-fausse-adaptation/
Vingt ans après le début de la mission Renaissance, ce quatrième tome explore les conséquences insidieuses de la dépendance à la technologie alien et questionne la valeur de la liberté.
Entre la cité marine d'Australis et les enclaves autonomes, le scénario percutant bouscule nos certitudes, tandis que le dessin, bien qu'efficace, reste classique.
Une lecture intense qui nous pousse à nous interroger sur le prix de la paix.
Découvrez ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/renaissance-4-la-prosperite-impose-t-elle-des-chaines-invisibles/
Dans ce quatrième acte de No Man's Land, le Joker et Harley Quinn font une entrée remarquée, plongeant Gotham encore plus profondément dans le chaos.
Cependant, malgré quelques éclaircies du côté de Batgirl et un humour noir fonctionnel, le scénario se répète et le dessin perd de sa superbe. Si vous êtes un fan inconditionnel, vous y trouverez peut-être votre compte, mais pour les autres, ce tome pourrait bien marquer un essoufflement de la saga.
Toute la critique :
https://www.alphabulle.fr/nml-4-veuillez-accueillir-le-joker-harley-quinn/
Le troisième tome de la saga Renaissance, intitulé Permafrost, nous plonge dans une enquête sur une épidémie mystérieuse et une traque de braconniers aliens.
Si l'atmosphère sibérienne et les enjeux du projet Renaissance sont magnifiquement retranscrits, le scénario manque parfois de relief et d'originalité. Heureusement, le dessin précis et la colorisation soignée sauvent l'ensemble en maintenant une immersion totale.
Découvrez ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/renaissance-3-permafrost/
Ce comics présente les origines de Harley Quinn à travers une narration alternant flashback et présent, exposant l'emprise exercée par le Joker.
Le récit, à la fois tragique et burlesque, explore la descente complaisante aux enfers d’Harleen Quinzel. Le dessin, fidèle à Batman: The Animated Series, renforce l’ambiance mélancolique et cartoonesque.
Lire la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/mad-love/
Ce deuxième tome explore les tensions entre assistance extraterrestre et souveraineté humaine à travers deux arcs narratifs : une enquête au Texas et une investigation sur une épidémie en Europe.
Le récit maintient une tension constante, bien que certains concepts restent flous. Le dessin immersif et le développement des personnages renforcent l’ambiance mélancolique de ce monde en déclin.
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https://www.alphabulle.fr/humains-sous-assistance-dans-renaissance-2/
L’histoire suit Swänn et Sätie, des extraterrestres envoyés sur Terre pour secourir une humanité ravagée par des catastrophes climatiques et sanitaires.
Entre crises et tensions sociales, le récit pose des questions profondes sur l’aide humanitaire et la peur de l’inconnu. Une ambiance immersive et un découpage efficace renforcent l’impact du récit.
Lire la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/renaissance-1-operation-humanitaire-sur-lhumanite/
Ce troisième tome plonge Gotham dans un chaos total où chaque personnage, de Nightwing à Catwoman, lutte pour s’imposer dans un monde sans règles.
Si le récit regorge d’action et de tensions, certains arcs narratifs manquent d’impact. Les dessins, très typés années 90, peuvent diviser, mais l’ambiance post-apocalyptique reste un point fort
Lire ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/nml-3-gotham-en-lambeaux-justice-en-morceaux/
Ce sixième tome marque un tournant dans la saga avec des intrigues qui se complexifient et des arcs qui se ferment brutalement. La révolte étudiante avortée, les jeux diplomatiques et le développement de Mérédion accentuent la dimension tragique de l’histoire. Si le récit reste captivant, certains personnages peinent à convaincre et certaines intrigues semblent précipitées.
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https://www.alphabulle.fr/luttes-de-pouvoir-dans-les-5-terres-1-3/
Dans ce premier tome, Imbattable se démarque par sa capacité à manipuler l’espace-temps des cases pour résoudre des situations absurdes.
L’album regorge d’idées visuelles brillantes, bien que son absence de trame globale puisse laisser certains lecteurs sur leur faim.
Le dessin en ligne claire renforce l’efficacité des gags, offrant une expérience unique en son genre.
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https://www.alphabulle.fr/imbattable-1-justice-et-legumes-frais/
Ce cinquième tome met en scène le roi Mérédion face aux revendications étudiantes et aux tensions internes d’Angléon. Les relations se complexifient, tandis que les enjeux politiques s’alourdissent.
Si l’intrigue reste dense et immersive, certaines branches narratives manquent encore de convergence.
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https://www.alphabulle.fr/luttes-de-pouvoir-dans-les-5-terres-1-2/
Ce deuxième tome adopte une structure fragmentée, multipliant les points de vue sur Gotham divisée entre territoires instables.
Si l’ambiance et les tensions sont bien rendues, certains récits manquent de consistance et le dessin reste trop sage. Malgré des moments marquants, l’ensemble laisse une impression mitigée.
Lire ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/nml-2-gotham-terrain-de-conquete-et-de-survie/
Ce quatrième tome suit l’ascension du jeune roi Mérédion, entouré de Terys et This, dans un climat de tensions où alliances et trahisons dictent l’avenir du royaume.
Si l’ambiance est plus apaisée que dans les précédents tomes, une instabilité latente se profile, notamment avec l’éveil de la révolte étudiante. Un récit maîtrisé, bien que certains personnages secondaires manquent de développement.
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https://www.alphabulle.fr/les-5-terres-4-quand-la-jeunesse-feline-prend-les-renes/
Ce troisième tome plonge au cœur des intrigues politiques d’Angléon, où le jeune roi Médérion fait face à des menaces internes et externes, notamment des lions cherchant à renverser les tigres. Pendant ce temps, la princesse Astrelia et des otages élaborent des plans de fuite. Avec des dessins magistraux et des scènes d’action mémorables, ce tome confirme la richesse et la complexité de cette série incontournable.
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https://www.alphabulle.fr/clans-et-complots-dans-les-5-terres-3/
Ce deuxième tome d’Imbattable met en avant son héros capable de voyager entre les cases et de défier les lois de la narration. L’auteur Pascal Jousselin enrichit l’univers avec des personnages surprenants et des jeux conceptuels autour des codes de la BD.
L’humour et la créativité sont au rendez-vous, malgré quelques longueurs dans certaines histoires. Découvrez une ode inventive et amusante au média BD !
Lire la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/imbattable-le-vrai-superheros-de-bd/
Le second tome de Les 5 Terres renforce les tensions autour du trône d’Angléon, où intrigues de palais et complots s’entremêlent.
Les personnages continuent de gagner en profondeur, et les graphismes renforcent l’immersion dans cet univers inspiré des grandes sagas médiévales. Bien que le rythme s’alourdisse parfois, ce volet confirme la richesse narrative et visuelle de la série.
M1 critique complète :
https://www.alphabulle.fr/les-5-terres-2-letau-se-resserre/
Dans ce deuxième tome de Bomb X, les protagonistes affrontent des menaces venues du désert, mais l’intrigue peine à maintenir la dynamique du premier album. Malgré des compositions graphiques audacieuses et une ambiance riche, le récit s’enlise parfois dans des artifices scénaristiques. Les amateurs de mondes post-apocalyptiques trouveront néanmoins de quoi apprécier cet univers visuellement saisissant.
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https://www.alphabulle.fr/bomb-x-2-entre-orages-dissipes-et-conflits-enlises/
Le premier tome de Les 5 Terres nous plonge dans le royaume félin d’Angléon, où un roi mourant et sa famille se débattent au cœur d’intrigues complexes et de luttes pour le trône. Inspirée de grandes sagas, cette série offre un récit dense et des personnages marquants, malgré quelques maladresses visuelles. Une belle entrée en matière pour les amateurs de drames politiques et de fantasy.
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https://www.alphabulle.fr/luttes-de-pouvoir-dans-les-5-terres-1/
Le deuxième tome de The Nice House on the Lake replonge les personnages dans le mystère après une amnésie collective imposée par Walter, leur hôte.
Tandis que des concepts innovants, comme la création de bâtiments "magiques", sont introduits, le récit reste parfois répétitif et perd un peu de souffle. L’ambiance oppressante et la tension psychologique restent les points forts de cette série qui fascine autant qu’elle déroute.
Lire ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/tnhotk-2-la-villa-des-illusions/
Un hôte chaleureux mais un peu inquiétant invite 10 de ses amis dans une villa somptueuse, avant de leur révéler qu’ils y sont rassemblés pour survivre à la fin du monde.
Ce huis clos captivant mêle tension psychologique, humour, méthode et absurdité, avec des personnages bien construits.
Cependant, les dessins divisent par leur style volontairement brut.
Une ambiance maîtrisée pour une intrigue... intrigante.
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https://www.alphabulle.fr/tnhotk-1-la-fin-du-monde-en-villa-de-luxe/
Sinbad : Les Ombres du Harem clôture la trilogie avec une aventure dans le harem du khalife, où Sinbad affronte des quiproquos burlesques. Si les intrigues croisées restent divertissantes, elles souffrent de maladresses narratives, et les dessins déçoivent par leur manque d’impact. Un final plaisant mais inégal pour les amateurs de fantasy orientale.
Lire toute ma critique :
https://www.alphabulle.fr/sinbad-3-les-ombres-du-harem/
La Cuisine des Ogres est une fable sombre où Blanchette, héroïne des bas-fonds, se retrouve prisonnière dans une montagne transformée en gigantesque cuisine dirigée par des ogres. Entre dangers mortels et alliances improbables, elle doit lutter pour sa survie dans ce monde d’esclavage culinaire. Une œuvre captivante par ses graphismes somptueux et son atmosphère contrastée.
Pour lire ma petite complète :
https://www.alphabulle.fr/la-cuisine-des-ogres-fable-feroce-et-festin-visuel/
Batman poursuit le Sphinx et Catwoman après un braquage orchestré avec brio. L'intrigue alterne entre chapitres décousus et astuces narratives, rendant la lecture parfois artificiellement confuse. Malgré de belles illustrations de David Marquez et un focus rare sur le Sphinx, l'album reste globalement décevant.
Découvrez la critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/batman-aux-trousses-du-sphinx-catwoman/
Sinbad, accompagné d'Azna, une panthère métamorphe, poursuit son périple vers Bagdad à la recherche de réponses, tout en étant traqué par la sorcière Turabah. Malgré une ambiance féérique, le récit souffre d'un manque de profondeur dans les relations et de faiblesses graphiques.
Découvrez l'article ici :
https://www.alphabulle.fr/sinbad-2-panthere-magique-qui-manque-de-mordant/
Dans ce tome, l’invasion Rakata met à l'épreuve l’alliance Je’daii, menée par Daegen Lok. Le récit alterne entre batailles épiques et intrigues émotionnelles, mais quelques faiblesses scénaristiques persistent en particulier dans les conclusions un peu trop faciles. Malgré cela, les amateurs de Star Wars apprécieront cette plongée dans l’univers pré-républicain.
Découvrez la critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/gdj-3-invasion-rakata
Le premier tome de Sinbad : Le Cratère d'Alexandrie revisite l'univers des 1001 nuits en suivant une quête initiatique où magie et mystère s'entremêlent. Si l'idée de départ intrigue, le dessin manque de profondeur et certains choix de design divisent. L'ambiance magique sauve partiellement l'expérience, mais les amateurs de récits orientaux risquent de rester sur leur faim.
Découvrez l'analyse complète sur Alphabulle :
https://www.alphabulle.fr/sinbad-1-a-la-derive/
Ce deuxième tome de la Genèse des Jedi s'affirme avec une intrigue mêlant chasse au trésor, flashbacks poignants et poursuite haletante. Les personnages ambigus, comme Lok ou Xesh, et les nouveaux décors enrichissent l'univers pré-républicain. Le scénario captivant et les dessins immersifs confirment un vrai bond qualitatif par rapport au tome 1.
Découvrez cette critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/quete-de-sabreforces-dans-gdj-2/
Ce premier tome explore l'origine de l'ordre Je'daii sur Tython, planète où la Force influence les éléments naturels. Bien que les personnages principaux soient intéressants, l'introduction des antagonistes Rakata reste mince, supposant une connaissance préalable du lecteur. L'univers se limite à une course-poursuite, laissant l'intrigue en retrait malgré un cadre fascinant. Dessin correct, mais scénario faible.
Pour lire ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/gdj-1-il-y-a-tres-tres-tres-longtemps-dans-une-galaxie-lointaine/
Suivons lrs quatre amis de tome precedent, devenus adultes, dans une aventure mêlant nostalgie et mystère, où les retrouvailles éveillent des souvenirs d’enfance et révèlent un monde étrange et enchanteur. Dans cette conclusion, la dynamique change pour explorer le fantastique avec profondeur, mais les raccourcis scénaristiques atténuent un peu l'impact final.
Découvrez mon article complet ici :
https://www.alphabulle.fr/ou-le-regard-ne-porte-pas-1/
Dans cet album, Lucile, fraîche interne en psychiatrie, lutte avec son sentiment d’imposture et ses angoisses, offrant une immersion dans le monde médical et ses défis psychologiques.
Cependant, le traitement du syndrome de l'imposteur est trop superficiel, malgré des passages documentés et des métaphores graphiques intéressantes.
Si le sujet vous intéresse, retrouvez l'article complet ici :
https://www.alphabulle.fr/le-syndrome-de-limposteur/
Cette nouvelle exploration de la psyché d’Edward Nygma alias le Sphinx nous plonge dans une Gotham en proie aux tourments, où Batman doit faire face à un Nygma plus imprévisible et meurtrier que jamais. Tom King, avec son écriture en deux temporalités, révèle les origines troublées de ce personnage emblématique, tandis que Mitch Gerads instaure une ambiance oppressante grâce à des choix graphiques audacieux. À lire absolument pour les fans du Chevalier Noir !
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/le-sphinx-et-sil-etait-lui-meme-une-enigme/
Florianks dévoile le quotidien imprévisible d'un assistant-dessinateur, mêlant métaphores visuelles et anecdotes amusantes, avec des références à des univers populaires comme Dragon Ball Z et Batman. Les séquences humoristiques restent inégales, mais l'album offre un regard unique sur la création de BD.
Curieux d'en savoir plus ? Découvrez la critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/chroniques-dun-assistant/
William rencontre Lisa, deviennent amis, et vivent leur vie d'enfants malgré les tensions et secrets d’un village italien du début du XXe siècle. L'histoire, remplie de mystère et de poésie, explore les thèmes de l’innocence et de la tragédie avec un dessin subtil et expressif. Ce récit initiatique est une aventure touchante et immersive.
Lisez la critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/ou-le-regard-ne-porte-pas-1-2/
Le dernier tome de Shaman emmène Skeld et Simuel dans une quête au cœur des Terres Dévastées. Tandis qu’une rébellion éclate dans la Ville-Monde, l’univers steampunk des frères Péru se transforme en profondeur, mais le récit laisse certains arcs inachevés. Cette fresque immersive manque parfois de développement malgré un cadre exceptionnel.
Découvrez ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/shaman-3-le-monde-bascule/
Star Wars Invasion se déroule après la chute de l’Empire, lorsque la galaxie doit faire face à une invasion extraterrestre menée par les terrifiants Yuuzhan Vong. De nouveaux personnage, la famille Galfridian, se retrouve en première ligne... Ce comic apporte une dimension sombre et intense à l’univers Star Wars, mais se termine HELAS sur un cliffhanger.
Lisez ma critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/star-wars-invasion-quest-ce-que-cest/
Shaman T2 approfondit les intrigues en ajoutant des enjeux plus vastes et des motivations plus ambivalentes. Les personnages, en proie à des dilemmes moraux, évoluent dans un univers encore plus menaçant. Les frères Peru réussissent à maintenir une tension narrative constante avec un style visuel diablement efficace. Note finale : 7/10.
Lisez l’article complet ici :
https://www.alphabulle.fr/les-motivations-se-complexifient-dans-shaman-2/
Le premier tome de No Man’s Land nous plonge dans une Gotham ravagée, où factions et super-vilains s’affrontent pour le contrôle de la ville. L’univers sombre et brutal rappelle Mad Max, tandis que Batman intervient tardivement pour rétablir l’ordre.
Des récits croisés et des dessins variables composent une mosaïque intéressante de ce nouveau statu quo.
Lisez l'article complet ici :
https://www.alphabulle.fr/no-mans-land-1/
Dans Shaman T1 : L’éveil, l’auteur nous propose un univers post-apocalyptique mystérieux où des personnages complexes évoluent dans un contexte de survie. L'intrigue dynamique tient le lecteur en haleine avec des mystères bien dosés et un graphisme soigné qui renforce l’ambiance sombre et glauque de l’histoire. Une excellente entrée en matière pour une série prometteuse.
Pour en savoir plus, lisez la critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/shaman-1-fantasy-post-apocalyptique/
Ce 3e tome du #comics #StarWars Invasion, légèrement supérieur aux précédents, propose des intrigues captivantes avec des nouveaux personnages interessants. Le dessin se distingue avec certaines compositions marquantes.
Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/bas-les-masques-dans-sw-invasion-3/
J'aime beaucoup la sciance fiction, mais j'avoue que je reste assez imperméable à "l'incal". Je trouve que les dessins sont franchement moyens et le scénario est assez bizarre : il faut aimer...
Excellent cycle ! Légerement moins bien que le cycle précedent, car je trouve que l'atmosphere marine manque un peu... Mais on n'est pas décu ! Vivement le 5eme tome !
En général, je ne met jamais la note maximale, mais pour cette BD, je n'ai vraiment pas le choix !
Scénario excellent sans failles, qui sait avancer sans trop en dévoiler ! De tres bonnes idées, personnages attachants... Dessins de toute beautée, un peu figées, mais c'est le style de Léo...
Magnifique !
(tout comme le deuxieme cycle : Bételgeuse)
Personellement, je suis tres attaché à la série de Thorgal, puisque c'est la 1ere collection de BD que j'ai fait... Voilà une BD qui mele intelligement Heroic-fantasy et Science-fiction (ce qui est rare) !
A mon avis, le meilleur album est "Les archers" (ou bien "Le maitre des montagnes", à condition d'avoir un tube d'aspirine à portée de main). L'album le moins bien étant "Le royaume sous le sable" : tout d'abord, on en apprend pas beaucoup plus sur les origines de Thorgal (qui n'avait jamais pensé que le peuple d'origine de Thorgal pouvait être l'atlantide ?!), ensuite on découvre que Thorgal n'est plus le seul enfant des étoiles ! En plus de cela, un viking dans le désert, ça ne passe vraiment pas... Heureusement, "Le barbare" remonte un peu le niveau mais avec beaucoup de déja vu (dans "Les archers", justement). Pour ce qui est du prochain album, intitulé "Kriss de Valnor", je pense qu'il s'agira plutôt d'un album flash-back comme "L'enfant des étoiles" et "Aaricia", racontant l'enfance de notre belle mercenaire.
A mon avis, Thorgal est une excellent série, à l'exception du "Mal bleu" (tome 25) et du "Royaume sous le sable" (tome 26).
Gorn a aumoins un mérite : c'est l'originalité ! Il n'y a pas beaucoup de séries de BD dont le héros meurt au début du premier tome !
Personnellement, je n'ai que moyennement aprécié : les dessins sont assez spéciaux (pas vraiment mon genre), le scénario est trop lent, mais surtout je trouve que c'est une histoire sombre, triste, sans le moindre espoir... On y traite de la mort d'une façon assez particuliére.
Bref, je préfere les BD un peu plus optimistes !
Cette BD n'est peut-etre pas révolutionnaire. Elle n'arrive peut-etre pas à la cheville de "Lanfeust de Troy". Et Les dessins ne sont peut-etre pas de tres bonne qualité...
Mais elle a le mérite d'etre une BD d'heroic fantasy qui se passe sur l'eau, et dans le milieu marin ! Ca n'a peut-etre l'air de rien, mais il ne faut pas oublier que c'est J. R. Tolkien qui est à l'origine de ce genre, et il s'est fortement inspiré de la mythologie viking et scandinave... Or, à l'exception de cette BD, la mer n'est jamais présente dans l'heroic fantasy, et j'ai toujours trouvé que ça manquais !